Corría el año 1905 cuando un grupo de estudiantes de arquitectura entre los que se encontraba Ernest Kirchner (Aschaffenburg, Alemania, 1880), fundaba el grupo artístico “El Puente” (Brücke). Tenían en común muchas inquietudes, que todos se encontraban estudiando arquitectura, pero sobre todo, que eran entusiastas de la pintura.
ARTISTAS (Los componentes de “El Puente”)
Kirchner, desde Dresde lugar en dónde estudiaba, se trasladó a Munich en donde se inscribió en el Taller Experimental de Artes Aplicadas.
CALLE DE DRESDE 1908
Fue a su vuelta, en 1905, cuando creó con sus compañeros el grupo “El puente”. Las obras de esta época tienen gran carga fauvista e incluso cubista, así como una gran influencia del arte primitivo, todo ello reivindicado por el Grupo.
DOS MUCHACHAS 1910
Los rasgos que distinguirían a la pintura de estos expresionistas serían, el color chillón y antinatural, las formas, más bien planas, carentes de volúmenes, unos escorzos difíciles y unos contornos de fuerte trazo.
DESNUDO ACOSTADO 1910
En cuanto a la temática, abundan los cuadros con temas escabrosos, como prostitución, locales de dudosa reputación y también se muestran calles estrechas y oscuras con personajes bien vestidos y trajeados.
DESNUDO DE MUJER CON SOMBRERO 1911
De esta época data el lienzo “Autorretrato con modelo”.En este lienzo el artista, muy influenciado por las obras primitivas de Oceanía y África, intenta introducir una naturalidad y una inhibición ajenas a todas las limitaciones burguesas y se representa él mismo con una indumentaria de fuertes colores bajo la cual se adivina su desnudez. Detrás, la modelo aun vestida, parece algo incómoda. El artista en primer plano, muy cercano al espectador, domina la imagen con la paleta en la mano y también parece querer dejar claro el dominio sobre la mujer. Los colores fuertes y la carencia de volumen tan características de Kirchner en ese periodo, también están presentes en la obra.
AUTORRETRATO CON MODELO
Kirschner marchará a Berlín en 1911 y es allí dónde va a realizar las obras que harán de él uno de los más grandes exponentes del expresionismo alemán.
ROJA RIBERA 1912
Realizará obras como “Mujeres en la Calle ” que ridiculiza las maneras artificiales de la sociedad berlinesa.
MUJERES EN LA CALLE 1915
Tanto Kirschner como todos los demás componentes de “El puente” adquieren en esta ciudad una gran proyección, sobre todo a partir de 1912 tras participar en una exposición con el otro gran grupo expresionista “El Jinete Azul”.
En Berlín, el artista reflejó la agitación de la vida de la gran ciudad y también entró en el mundo de la prostitución callejera que quedó plasmado en muchas de sus obras.
ESCENA DE UNA CALLE DE BERLIN 1913
Su pintura muestra la fascinación que le producía el ritmo trepidante de la ciudad y es en esta ciudad dónde cada uno de los miembros del Grupo va a adquirir su estilo personal. De hecho, en 1913 “El Puente” se disolvió a raíz de una publicación del propio Kirchner sobre la evolución del Grupo, publicación con la que discreparon el resto de sus compañeros.
JINETES EN EL CIRCO 1914.
La guerra interrumpe toda esta actividad. En 1914, es movilizado y pasa directamente al frente.
AUTORRETRATO COMO SOLDADO 1915
Incapaz de resistir la vida militar y la barbarie de la guerra, sufre una crisis nerviosa.Esta experiencia y su enfermedad mental se reflejará fuertemente en su obra.
ARTILLERY MEN
En 1915, a la vuelta de la guerra, su salud no mejora. Decide optar por una vida más tranquila y marcha a Davos (Suiza).
LOS ALPES
De esta época son sus maravillosos paisajes suizos que sin embargo la crítica actual no aprecia demasiado.
PAISAJE DE STALFELALP 1918
Desde el final de la guerra su obra se expone en varias ocasiones. No obstante, la situación que vive Alemania provoca que su obra no sea del agrado de los nazis.
ENTRANDO EN EL MAR 1912
En 1937, con el nazismo en pleno auge, su arte, como el de muchos otros artistas de su entorno, fue calificado de “arte degenerado” y muchas de sus obras fueron destruidas o confiscadas. Después de ello, su ya débil salud emocional empeoró, y en 1938 se suicidó cerca de Davos (Suiza).
El museo Thyssen Bornemisza de Madrid cuenta con una magnífica representación de su obra entre la que encontramos el famoso cuadro “Calle con buscona de rojo” realizado en su época de incursiones por las calles berlinesas.
CALLE CON BUSCONA DE ROJO 1914
Ernest L.Kirchner, fue un artista victima de la opresión nazi. Como a tantos otros que el nazismo consideraba poco acorde con sus ideales, le eliminaron sus obras y minaron su energía hasta llevarle al suicidio, pero no pudieron evitar que pasara a la Historia del Arte como uno de los grandes de la pintura.
El Artista fotografiado en 1919
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
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A fecha de hoy 15 de Mayo de 2012, nos llega la noticia de que la primera retrospectiva de Kirschner en España tendrá lugar desde el 26 de mayo hasta el 2 de septiembre de este año 2012 en la Fundación MAPFRE de Madrid. Gran noticia y una cita ineludible.
Fuentes consultadas:
Expresionismo. Diezmar Elger (Ed.Taschen)
Realismos Modernos .Varios autores (Museo Thyssen Bornmisza)
Arte del Siglo XX. Varios autores (Ed.Taschen)
Fotografías: las mismas.
11 comentarios:
Kirchner es un pintor poderoso, sincero y sin complejos. Más que de influencias -que pueden ser reciprocas- hablaría yo de intereses: el de recuperar formas vigorosas en un momento en que el impresionismo o el postimpresionismo se habían reblandecido en demasía. No eran tiempos para esa pintura. Encarna muy bien el momento que le toca vivir y su trÁgica muerte lo corrobora.
Un saludo.
Dejé un comentario en tu anterior entrda que no comenté, pero si leí, en su momento.
Creo que has escogido la palabra perfecta: poderoso. De todos los artistas cercanos al expresionismo que he tenido la suerte de admirar "in situ", posiblemente éste es el que más me ha impactado, aunque cada uno de ellos, incluso los que solo "rozaron" el expresionismo, muestran el terrible momento que les tocó vivir. Posiblemente otro punto que tenían en común era esa sinceridad o "toma de conciencia" de la realidad social.
Como siempre un placer leerte. Saludos.
Parece que este pintor tiene varias influencias: Munch, Gauguin... o a mi me lo parece. Recrea la vida social de su tiempo de una manera un tanto grotesca. Aunque encuentro interesante su obra, no todo me gusta.
Me gustan sus paisajes alpinos, algunas de sus mujeres ("Dos mujeres en el bosque") y El Bosque. Llevo tiempo pensando en que alguna vez lo pasarté al telar. Está en lista de espera.
Maru.
Hola Maru. Yo creo que no sólo Kirchner, sino todos los que llamaron expresionistas tienen muchas influencias. En realidad el término expresionista es demasiado amplio como para catalogar a un artista como tal. Como comentaba en la anterior entrada, los que la Historia del Arte ha catalogado como tales, tenían muchos puntos en común, pero también marcadas diferencias. Muchos de esos puntos en común eran más bien sociales (la guerra, la persecución nazi, el pesimismo etc.) que puramente artístico. Como podemos ver, algunos confluyeron en un momento puntual en el expresionismo, pero tuvieron trayectoria artística fue más ecléctica.
Lo que si es cierto es que ese momento de expresión artística fue potente y no dejó a nadie indiferente. Personalmente creo que Kirchner fue de los más "puros" artísticamente hablando, si nos referimos al expresionismo y desde luego no es un arte fácil. Impactante, sin duda. Tuve la suerte de poder admirar una gran exposición de sus mejores obras en N.York. Como todo artista, se entiende mejor su obra, estudiando a la persona y su entorno. Bueno, eso también es una forma personal de estudiar un artista o un movimiento.
Desde tu punto de vista artístico, es decir mirando PENSANDO YA EN UN TAPIZ, seguro que encuentras más de un lienzo interesante. Un abrazo y me alegro verte de nuevo en forma.
Querida Mentxu, como sabes he pasado unos días de vacaciones; hoy puedo entrar despacio a esta obra de la que conocía tan sólo tres de las pinturas. No es de mis pintores favoritos, ni mucho menos, pero como en todo, siempre hay algo que destacar. Me gustan las Mujeres en la calle, por la composición en sí misma, por los colores y lo que representa; la Buscona de rojo por los mismos motivos y si acaso el paisaje de los Alpes de 1918. En rigor, lo que se ajuste más al realismo. Lo que es bien cierto, como dice Mateo, es que no se puede separar la obra de la vida que le tocó vivir.
Tu respuesta a Maru es otra lección para mí.
Este frontal, tiene que ser tuyo, me gusta la distorsión.
Besos reales como el otoño que va llegando.
Tu vienes y yo me voy no sin antes dejaros a este pintor que,como muchos, pienso que es difícil. Posiblemente todo el expresionismo, o todo lo que se aglutina alrededor, es difícil de entender. Me reafirmo en que la mejor manera de entender el arte es estudiándolo dentro del contexto social y en la misma manera al artista.
Besos otoñales, con un otoño como el de aquí, rojo y caluroso. Precioso.
El frontal como siempre son mis "locuras" de diseño. Pero no te voy a dar la pista de lo que era en su origen.
Sigo acercándome hasta aquí para seguir aprendiendo y disfrutando.
Un saludo. Lourdes.
Estoy encantada de que tengáis motivos para acudir a estos "Encuentros" y ojala los intercambios de ideas y críticas sean cada vez más porque es la mejor manera de aprender y de disfrutar. Saludos para ti también.
Más interesante imposible.Un placer leerte.Juan
Pocos libros me compro ya de arte, tu lo sabes… pero hice una excepción con uno de Brücke, Y la hice por el simple motivo de que me apasionan los artistas que forman este grupo artístico…
El primer capítulo del libro se titula: Los “salvajes” alemanes y el nacimiento del expresionismo… Yo diría que si al llamarles “salvajes” se referían a la inmensidad de su arte, estonces estoy absolutamente de acuerdo.
De los que nos traes el que más me impresiona es “Autorretrato con modelo”… y me parece increíble que el mismo artista pudiera pintar tiempo después “Los Alpes”. Los Alpes es precioso diga lo que diga la crítica.
Y “Desnudo de mujer con sombrero” me apasiona y más o menos por lo mismo que apunta Isolda… Aunque esa “Calle de Dresde” de 1908 no se queda atrás para mi gusto…
Lo que me parece extremadamente importante son las obras que pinta después de 1914, al igual que sus compañeros, en ellos transmite y de que manera los horrores de una guerra…
A mi particularmente la obra que surgió como consecuencia de la guerra me parece fascinante. En cuanto a elegir una determinada, me resulta muy difícil. A todas y a cada una les encuentro algo que hace que en un momento dado me atrape. También como tu Beatriz, encuentro sorprendente los cuadros de los Alpes, pero es que el buen artista expresa con sus manos su momento interior, y la tranquilidad de esa naturaleza se plasmó en sus telas.
A ti Juan decirte que me alegro mucho que te haya gustado la entrada.Saludos a ambos.
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