jueves, 18 de agosto de 2016

CITA CON EL ARTE - XXIII Concurso-Pintura -Lehiaketa. Hondarribia




Como todos los años fieles a la cita con la Ciudad de Hondarribia, el domingo 14 de agosto  pintores entusiastas se dispersaron por la ciudad extendiendo sus lienzos para que ésta quedara bien plasmada. Porque aunque el “modelo” o “la modelo” siempre es la misma, ningún momento se repite, ninguna luz, sombra o reflejo es el mismo y eso, ellos, los artistas, bien que lo saben. Y es que además de técnica si algo hace bien un artista es crear. Crear aprovechando esos matices que el más simple mortal no capta o no tiene paciencia para detenerse a que le “hablen”.

PLAZA DE GIPUZKOA

El éxito de estos encuentros entre Artistas y Ciudad está asegurado. Hay que decir que el año pasado la Asociación Emeki, organizadora de este Concurso, decidió cambiar de lugar. Fue, según muchos, una decisión arriesgada porque el entorno hasta entonces ocupado era el de la Marina, lugar de los más frecuentados y porque se llevaba años en él. Pero también para desarrollar un evento como este hay que saber arriesgarse, innovar y si se ofrece calidad, buena organización y buen hacer, como es el caso, no hay peligro de fracaso y así ha sucedido.

 Yo por mi parte solo he oído palabras de alabanza al acierto de haber ubicado las obras para la evaluación del jurado y su posterior exposición en Plaza de Gipuzkoa. Un entorno perfecto para arropar tanto arte.


PRIMER PREMIO
LUCIO FERNÁNDEZ DE MIGUEL
GASTEIZ


La jornada, como digo transcurrió plácidamente. El tiempo que nos acompañó fue extraordinario y los artistas soportaron calor y rayos de sol con valentía y casi podríamos decir que tanta luz hizo lucir más aún las obras, si eso era posible.


 SEGUNDO PREMIO
JOSE MILLA
IGUALADA


Fueron muchas las obras que se presentaron, porque este concurso no decae, todo lo contrario. Es cada vez más conocido, atrae cada vez a más artistas y además ha salido de nuestras fronteras como hemos podido comprobar con los concursantes que se acercan no solo de Iparralde,  sino de lugares más alejados como el es el caso de nuestro tercer premio de este año que nos vino de Bordeaux.



 TERCER PREMIO
JEAN JAQUES DAUGA
BORDEAUX


Aquí os dejo los tres Primeros Premios y el Accésit de este año. Soy testigo de que el Jurado tuvo muchas dificultades por la gran calidad de las obras. Puede ser que más de uno se fuera con un poco de desilusión por no haber conseguido un premio pero así son los concursos. Siempre tenemos que dejar de lado obras que son muy buenas, pero hay un límite y eso lo sabe el Artista y el Jurado. ¡Ojo! eso no quiere decir que las obras sean menores. Repito que la calidad, como siempre ha sido muy alta. Y todas esas obras que no se llevaron un premio quedaron muy dentro de nosotros.




 ACCÉSIT
MANUEL BOCANEGRA ESPINOZA
IRUN

Muchas gracias a todos los que habéis sabido plasmar nuestra ciudad con tanto arte y habéis sabido hacer que nos fijáramos en muchos rincones de nuestro pueblo que sin vosotros ,a pesar de pasar por delante de ellos cotidianamente, no hubiéramos sabido apreciarlos como es debido.

Y por supuesto muchas gracias a esas chicas animosas de Emeki Elkartea que todos los años nos hacen este regalo de poder disfrutar del Arte. Podéis encontrarlas en la dirección abajo señalada.



Emeki elkartea
Molla 1, 20280
HONDARRIBIA
Tlf: 943 64 34 02

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página.


Fuentes utilizadas: Las mías propias, tanto para el artículo como para las fotografías.

viernes, 22 de julio de 2016

LECTURA PARA EL ESTÍO 2016



Como todos los años en estas fechas os traigo una pequeña Entrada en la que os recomiendo lectura relacionada de alguna forma con el Arte. Y como es habitual, incluyo en la lista desde libros técnicos, algún ensayo y lectura totalmente lúdica como ésta que abre la Entrada. “La lista de Lisette”, es más propiamente una novela que tiene el Arte como argumento.
Espero que disfrutéis de la lectura y de vuestras vacaciones.


 LA LISTA DE LISETTE de Susan Vreeland


En 1937, la joven Lisette Roux y André, su esposo, se trasladan desde París a un pueblo de la Provenza para cuidar a Pascal, el abuelo de André.
Pascal, dedicado a la venta de pigmentos y a la producción de marcos de madera, entabla amistad con Pissarro y Cézanne, que le pagan los marcos con cuadros pintados por ellos. Pascal instruirá a Lisette tanto en el arte como en la vida, y le permitirá admirar su pequeña colección de cuadros y el paisaje provenzal bajo una nueva luz. Inspirada por el consejo de Pascal, Lisette redacta una lista de promesas que ella misma deberá cumplir. Cuando estalla la guerra, André se marcha al frente, pero antes esconde los cuadros de Pascal.
Ante la expansión de las tropas alemanas por Europa, la repentina caída de París y el surgimiento de la Francia de Vichy, Lisette deberá buscar los cuadros escondidos de Pascal. Su búsqueda la llevará a descubrir la espectacular campiña francesa.
A través de alegrías, tragedias y grandes actos de coraje, en una época que marcó el destino de Europa, Lisette aprenderá a entender y perdonar el pasado.



B DE BAUHAUS de Deyan Sudjic

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.



DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE de Kandinsky


Aparecido en 1911, éste es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa. En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias. Pero no se trata, como podría pensarse, de un libro programático, pues no pretende en absoluto apelar a la razón y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.



EL FRISO DE LA VIDA de Edvard Munch


El presente libro reúne una selección de sus textos, ilustrada por su propia obra, en una invitación a conocer el recorrido del prolífico artista noruego como si de una galería se tratara, una verdadera extensión de su Friso de la vida.

  
Edvard Munch (Løten, 1863 – Ekely, cerca de Oslo, 1944). Pintor y grabador noruego, considerado precursor del expresionismo, se nutrió de diversas fuentes artísticas y fue desarrollando su amplia y variopinta obra desde una primera fase más realista hasta otra enmarcada en el posimpresionismo. Cultivó su técnica e intelecto, proclive a la experimentación, en diferentes estancias en ciudades europeas como Amberes, París y Berlín, en las que pudo entrar en contacto con personajes tan destacados como Ibsen, Mallarmé y Strindberg. Siempre presa de un atormentado carácter, llegó a sufrir una crisis nerviosa y decidió aislarse en un sanatorio de Copenhague. Finalmente, regresó a Noruega, donde vivió hasta su muerte, y cedió la totalidad de su producción a la ciudad de Oslo.



EL ARTE ROMANICO EN ESPAÑA DE Emilio Camps Cazorla



El Arte Románico en España de Emilio Camps, escrito en 1935, constituye lectura obligada para todos aquellos interesados o que deseen iniciarse en el románico de nuestro país. Como el propio autor comenta, se trata de un libro de historia del arte escrito con un criterio de arqueólogo.



 EL ARTE EN LA HISTORIA

Termino las recomendaciones para este año con un librito que me ha parecido de interés. Se trata de “El arte en la historia” de Martín Kemp. Es un libro breve que pienso que puede ser de interés por su brevedad y a la vez seriedad con que se trata el papel  del arte en la Historia. Muy adecuado como libro divulgativo en esta época estival.

  
 


NOTA:
Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

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FUENTES UTILIZADAS TANTO PARA EL TEXTO COMO FOTOGRAFÍA:
La Red.

LECTURA PARA EL ESTÍO 2016



Como todos los años en estas fechas os traigo una pequeña Entrada en la que os recomiendo lectura relacionada de alguna forma con el Arte. Y como es habitual, incluyo en la lista desde libros técnicos, algún ensayo y lectura totalmente lúdica como ésta que abre la Entrada. “La lista de Lisette”, es más propiamente una novela que tiene el Arte como argumento.
Espero que disfrutéis de la lectura y de vuestras vacaciones.


 LA LISTA DE LISETTE de Susan Vreeland


En 1937, la joven Lisette Roux y André, su esposo, se trasladan desde París a un pueblo de la Provenza para cuidar a Pascal, el abuelo de André.
Pascal, dedicado a la venta de pigmentos y a la producción de marcos de madera, entabla amistad con Pissarro y Cézanne, que le pagan los marcos con cuadros pintados por ellos. Pascal instruirá a Lisette tanto en el arte como en la vida, y le permitirá admirar su pequeña colección de cuadros y el paisaje provenzal bajo una nueva luz. Inspirada por el consejo de Pascal, Lisette redacta una lista de promesas que ella misma deberá cumplir. Cuando estalla la guerra, André se marcha al frente, pero antes esconde los cuadros de Pascal.
Ante la expansión de las tropas alemanas por Europa, la repentina caída de París y el surgimiento de la Francia de Vichy, Lisette deberá buscar los cuadros escondidos de Pascal. Su búsqueda la llevará a descubrir la espectacular campiña francesa.
A través de alegrías, tragedias y grandes actos de coraje, en una época que marcó el destino de Europa, Lisette aprenderá a entender y perdonar el pasado.



B DE BAUHAUS de Deyan Sudjic

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.



DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE de Kandinsky


Aparecido en 1911, éste es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa. En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias. Pero no se trata, como podría pensarse, de un libro programático, pues no pretende en absoluto apelar a la razón y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.



EL FRISO DE LA VIDA de Edvard Munch


El presente libro reúne una selección de sus textos, ilustrada por su propia obra, en una invitación a conocer el recorrido del prolífico artista noruego como si de una galería se tratara, una verdadera extensión de su Friso de la vida.

  
Edvard Munch (Løten, 1863 – Ekely, cerca de Oslo, 1944). Pintor y grabador noruego, considerado precursor del expresionismo, se nutrió de diversas fuentes artísticas y fue desarrollando su amplia y variopinta obra desde una primera fase más realista hasta otra enmarcada en el posimpresionismo. Cultivó su técnica e intelecto, proclive a la experimentación, en diferentes estancias en ciudades europeas como Amberes, París y Berlín, en las que pudo entrar en contacto con personajes tan destacados como Ibsen, Mallarmé y Strindberg. Siempre presa de un atormentado carácter, llegó a sufrir una crisis nerviosa y decidió aislarse en un sanatorio de Copenhague. Finalmente, regresó a Noruega, donde vivió hasta su muerte, y cedió la totalidad de su producción a la ciudad de Oslo.



EL ARTE ROMANICO EN ESPAÑA DE Emilio Camps Cazorla



El Arte Románico en España de Emilio Camps, escrito en 1935, constituye lectura obligada para todos aquellos interesados o que deseen iniciarse en el románico de nuestro país. Como el propio autor comenta, se trata de un libro de historia del arte escrito con un criterio de arqueólogo.


 EL ARTE EN LA HISTORIA





Termino las recomendaciones para este año con un librito que me ha parecido de interés. Se trata de “El arte en la historia” de Martín Kemp. Es un libro breve que pienso que puede ser de interés por su brevedad y a la vez seriedad con que se trata el papel  del arte en la Historia. Muy adecuado como libro divulgativo en esta época estival.

  
 


NOTA:
Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página hasta la casilla que pone: SELECT LANGUAGE.



FUENTES UTILIZADAS TANTO PARA EL TEXTO COMO FOTOGRAFÍA:
La Red.

lunes, 7 de marzo de 2016

GAO XINGJIAN. Transcendiendo el Arte.




Vivir en Arte, o Ser Arte, o algo similar podía haber escrito como título a este artículo. Si fuera de otra época, al referirnos a un creador como Xingjian hubiéramos dicho que era un hombre del Renacimiento. Porque es uno de esos seres creativos que todo lo que toca lo convierte en Arte, o que simplemente vive en el Arte. Un creador nato que es artista, que crea en todas las disciplinas. 


 EL AUTORANTE SU OBRA

Asombra ver su obra y así nos sentimos cuando la pudimos visitar en Donostia en la Sala Kubo del Kursaal. Y es que además de asombrados, conmovidos, emocionados, no podíamos olvidar que la obra plástica (pintura y montaje fotográfico) que teníamos delante era la de un Nobel de literatura.


 EL FIN DEL MUNDO

Este polifacético artista, novelista, ensayista, director de cine y de teatro es un artista plástico reconocido a nivel internacional y hemos sido privilegiados al poder admirar su obra. 


 CIELO Y TIERRA


Cuándo hablaba de trascender el arte, o de ser un artista del renacimiento me estaba refiriendo a ese “todo”, que se plasma y se siente en la obra de Xingjian, la literatura, la pintura, y las otras disciplinas, todas están presentes, en cada una. Una sola es un todo. 





Creo que no se podría separar unas de las otras. Xingjian es literatura, es teatro, es arte plástico es un creador sin límites ni fronteras, ni de espacio, ni de técnicas, ni de material, ni de tiempo. Transciende todo eso. 

Nació en Ganzhou, provincia de Jiangxi y trabajó como traductor de francés, lengua que estudio en la Universidad de Pekín.

Su obra está influenciada por el modernismo. Trabajó como guionista del Teatro Popular de las Artes de Pekín. 

En 1987 viajó a París y no volvería China. Su obra maestra “La montaña del alma” la terminó en esa ciudad.
En el 2000 logra el Nobel de Literatura. Este premio le dio fama mundial, fama que no le fue reconocida en su país, China, cuyas autoridades ya habían puesto muchas dificultades para la propagación de su obra.
A partir de ese momento su obra se traduce a múltiples idiomas, entre ellos el español. 





Pero si hoy traigo a este artista hasta aquí es por la obra que estuvo presente en la sala Kubo del Kursaal, muestra que precisamente se denominaba “Llamada a un Renacimiento”.
Fue una muestra que reunió 42 imágenes entre ellas composiciones de fotografía y montajes, escenas de su película experimental “Le deuil de la Beaune” (el luto por la belleza) que es la tercera película dirigida por este creador.


 SEDUCCIÓN


Alrededor de la exposición, y mientras ésta estuvo presente, en colaboración con el instituto chino de Donostia hubo talleres de técnica de pintura china tanto para adultos como para niños. Un complemento que nos permitió sumergirnos aún más en la belleza de la obra de este Artista.
 
Poco puedo decir sobre las emociones que despertó en mí esa exposición. Es difícil transmitir los sentimientos que despierta el Arte, más aún cuando te encuentras delante de unas obras tan completas que logran conmoverte.



Esa sensibilidad que encontramos en su obra escrita se veía plasmada en toda su magnitud en los cuadros, la mayoría de gran formato, que colgaban en la sala. No podías dejar de sentirte envuelta en una atmósfera creada por los matices, luces, claros y sombras que se desprendían de todos sus cuadros.

Esa sensibilidad y esa emoción que se ven plasmadas en las obras de Xingjian se trasmiten de inmediato al espectador. Él sabe hacerlo, yo, plasmar en papel lo que sentí, lo encuentro imposible






Aunque la mayor parte de la obra del Kursaal era de gran formato, Xingjian cuando trabaja la pintura, lo hace en algunas ocasiones, en formato pequeño sobre papel de arroz, con la técnica de la aguada, heredera de la tradición china del xieyi, una técnica que permite la creación de unos contornos sutiles que navegan entre lo abstracto y lo figurativo y que crea una preciosa sensación fantasmal.





Ese dominio de las técnicas tradicionales, de la tinta china, del trazo fluido, unido al conocimiento del arte occidental le da a su obra una profundidad, unos volúmenes y una factura que no se puede, ni se debe encasillar, es simplemente la obra de Gao Xingjian.





Gao Xingjian considera que…”la expresión artística es un medio, no una finalidad, puesto que si la obra se convierte en un fin pasa a ser un objeto de consumo que se devorará y olvidará. Será convertido en un valor de cambio”....




Así que siendo fiel a esa consideración crea y vive y su vida es pura creación, arte sin límites
Es una obra, la de Gao Xingjian, que hay que verla y sentirla no contarla con palabras.
Arte en estado puro. 


 POSTMODERNA (MONTAJE FOTOGRÁFICO)




NOTA:
Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.



Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.



Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página hasta la casilla que pone: SELECT LANGUAGE.



Fuentes utilizadas: La exposición en Sala Kubo de Kursaal. Prensa local. La mía propia.
Para las Fotografías: las mismas.

viernes, 26 de febrero de 2016

JEFF NISHINAKA. Vanguardia en papel



Si en la entrada anterior (14.02.2016) pudimos admirar la obra de un escultor del papel de diseño figurativo, clásico y que realizaba un trabajo al mínimo detalle, hoy siguiendo con la misma disciplina, hacemos una incursión en la más pura vanguardia.



Sin restar un ápice a la perfección de la técnica, y también recreándose en ocasiones en temas tradicionales, Jeff Nishinaka se adentra en la vanguardia del diseño con este mismo material. Sus obras se realizan en su totalidad con papel





Estos diseños vanguardistas han hecho que Nishinaka publicite con su obra marcas internacionales de diferentes productos como perfumes, joyería y similares.



Además de la publicidad, todo el trabajo de Nishinaka es una muestra de modernidad. Sus reproducciones de ciudades nos recuerdan maquetas arquitectónicas que sabiamente combinadas con luces y sombras nos dejan unas representaciones que son vanguardistas a la vez que depuradas, limpias y diáfanas. Sencillas y perfectas. Un regalo para la vista. 




Nishinaka nació en Los Ángeles en donde reside. Fue alumno de la Universidad de California (UCLA) graduándose en el Art Center College of Design.

Pronto comenzó a experimentar con la escultura en papel, según el mismo declara de forma casual, ya que su deseo era ser pintor, pero en el College of Design le asignaron trabajos de diseño gráfico a la vez que tenía que investigar diferentes materiales y uno de ellos era precisamente el papel. 




Fue en ese momento cuando comenzó la investigación con ese material para darle forma y manipularlo de forma delicada consiguiendo lo que el pretendía de manera que el material no sufriera.






Esa inquietud por la investigación del material y su habilidad para trabajar con las manos son la unión perfecta para que un creador como él consiga elaborar piezas como las que podemos admirar. 




Como todo trabajo realizado con las manos y más aún con un material delicado, se precisa tiempo de investigación, miles de bocetos e infinidad de horas de paciente trabajo.

A partir del boceto final, al que llega después de muchísimos ensayos, se hace un dibujo con el tamaño real de la escultura deseada.




Las obras de Nishinaka, no se limitan a simples esculturas. También ha experimentado con instalaciones de gran formato, llevando este material a un punto que no tiene límite.




Nishinaka es de la opinión de que las posibilidades de este material para esculpir son ilimitadas, como ilimitado parece el deseo de aprender de este artista que tampoco se pone límites a si mismo. En cuanto a las herramientas utilizadas son simples: cuchillos, regletas, pinzas…




Sus obras son bien conocidas y se han podido admirar en centros y galerías de prestigio de todo el mundo. 




NOTA:
Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página hasta la casilla que pone: SELECT LANGUAGE.



Fuentes consultadas: Wikipedia y la red.
Para las fotos: las mismas.



domingo, 14 de febrero de 2016

Calvin NICHOLLS, esculpiendo el papel.






¿Alguien dijo que el Arte tenía límites? Si así fue estaba equivocado. Ni los tiene ni deberían ponérselos.



Cuando estudiamos la Historia del Arte vemos como el artista navega a lo largo de la vida buscando nuevas formas de expresar su creatividad. Bien que nos hemos sorprendido en más de una ocasión viendo la evolución de algún pintor, escultor u otro artista de otra disciplina dando un giro de 180 grados a su obra.



Es esa búsqueda de lo nuevo, lo diferente, de experimentar con las manos, con los materiales, con las nuevas técnicas, lo que hace que el Arte se mantenga en movimiento. Aún volviendo a las fuentes de los primeros maestros, la evolución del Arte se debe a la inquietud y a la creatividad del Artista.



Algo así le sucede al artista que hoy os traigo hasta aquí.
Para comenzar deciros que el hecho de “esculpir” un material como el papel ya me fascinó. De inmediato vino a mi cabeza la obra de Matisse y sus “pinceles-tijeras”. Esos collages maravillosos.

Este “escultor” del papel ha sabido crear sus esculturas a base de escalpelo, esculpiendo el papel, un material que muy pocas veces pensamos que sea el soporte para semejantes esculturas.



Calvin Nicholls es un artista canadiense enamorado de la naturaleza y aunque no parece que en un principio su prioridad fuese esculpir y menos aún el papel, poco a poco se convirtió en centro de su vida, uniendo amor el por los pobladores de la naturaleza con su talento artístico y dejando como resultado las maravillosas obras que aquí os muestro.



Nicholls se vale de una cámara para capturar la imagen que imprime para que le sirva de modelo. Con un escalpelo va creando piezas que ensambla y que formadas por varias capas de papel dan lugar a esas esculturas que solo podemos decir que son asombrosas.



La mayoría se tratan de bajos relieves compuestos por varios elementos recortados a mano con el escalpelo. Cada una de estas obras minuciosamente realizada requiere horas y horas de trabajo que en la mayoría de los casos se alargan meses, sino años.



Evidentemente, Nicholls no es el único artista que “esculpe” papel. Pero me ha llamado la atención de Nicholls, primero que fue su amor a la naturaleza lo que le llevó a crear esas obras y segundo su total realismo y delicadeza al trabajar su obra. Posiblemente otros artistas en esta disciplina experimentan con diseños más rompedores y vanguardistas, pero Nicholls nos trae un fiel retrato del habitante de la naturaleza en estado puro.



Fue eso, esa sencillez al elegir sus modelos de inspiración, lo que me animó a situarlo en primer lugar de los artículos que sobre esta técnica tengo intención de repetir. Porque al indagar en esta disciplina podemos encontrar auténticas sorpresas de todo tipo y ¡cómo no! auténticos artistas de vanguardia.



Nicholls tiene una técnica de trabajo perfecta. Realizó sus estudios de diseño gráfico en Ontario entre 1976-79 y trabajó posteriormente como “freelance”. Sería en 1984 cuando comenzaría a experimentar la “escultura” en papel.



Su trabajo continúa evolucionando. De forma lenta y segura como requiere una disciplina tan delicada y que tanto recuerda al arte del Origami. Y es que ambos, aunque su técnica sea diferente, reflejan la serenidad Zen del trabajo lento y bien elaborado.



en el que podréis ver sus métodos de trabajo y acceder a su obra. Disfrutad de estos amigos de la naturaleza inmortalizados por este gran escultor del papel.


NOTA:
Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

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FUENTES UTILIZADAS: Wikipedia y la Red.
PARA LA FOTOGRAFÍA: La Red.