George (Georg) Grosz nació en Berlín en 1893 y estudió Arte en Dresde, Berlín y París. Su idea era convertirse en dibujante pero también era un buen copista de los clásicos. En 1912 comenzó a trabajar el óleo.
CAFÉ 1919
En 1914, al estallar la primera guerra mundial, se alista en el ejército pero en 1916 se licencia alegando motivos de salud, aunque posiblemente el verdadero motivo fue un fuerte shock psicológico del que tuvo que reponerse en un hospital.
De vuelta a la pintura, simplificó aún más su obra. Excelente ilustrador y dibujante se permitió expresar el horror de la guerra con sus dibujos.
El año 1918 fue un año de mucha producción. De esa época data “Entierro”, lienzo dedicado al escritor Oskar Panizza, autor muy crítico con la iglesia y el estado, con el que se sentía muy identificado.
ENTIERRO
En su viaje a París se encontró con las vanguardias del arte como el cubismo y el futurismo pero también pudo admirar obras de Lautrec y Daumier. Esos años tienen vital importancia en su obra. Se simplifican las formas pero a la vez recibe la influencia de los jóvenes expresionistas alemanes.
EN EL LEJANO SUR-
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En 1919 se afilia al Partido Comunista. Es detenido y procesado en diversas ocasiones por “incitación al odio de clase”, “ofensa a la religión y al pudor” y acusaciones similares. Abandonaría el Partido Comunista después de conocer a Lenin y Trotsky , manifestando su oposición al régimen dictatorial soviético.
SUICIDA 1918
Su obra evolucionó desde los dibujos de caricaturas hasta representaciones urbanas de signo apocalíptico. Se integró en la izquierda y con un arte claramente politizado dio a conocer, a través de sus satíricos dibujos y tintas,
CREPUSCULO 1922
Sus obras mostraron cadáveres de soldados, lisiados de guerra, mendigos hambrientos y también prostitutas callejeras. Su arte quería dejar claro que no hay victimas sin un causante y los causantes para Grosz eran la burguesía que se divierte y continúa su vida incluso durante la guerra, los militares y los políticos que provocan esa guerra, y los industriales que se favorecen de ella.
Alemania
En el cuadro “Metrópolis” que se encuentra en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, Grosz nos muestra la inseguridad producida por la guerra y la locura en que se había convertido la sociedad europea.
METROPOLIS 1916-17
La misma paleta, de un rojo intenso, da fe de la locura que quiere plasmar el artista. Basada en verticales extremas, representa la huida de seres repulsivos, cegados por el pánico. Grosz no estuvo permanentemente en las filas del expresionismo pero en este lienzo de distorsiones y perspectivas absurdas, se asemeja a las obras de Ernest L.Kirchner. (Entrada anterior en este blog). La ciudad que muestra Grosz está al borde del colapso, la paleta semeja un incendio y si nos detenemos en la fecha de su creación 1916-17, con
Opositor hasta el extremo del Nacionalsocialismo y del militarismo fue uno de los primeros artistas en oponerse a Adolf Hiltler, e incluso se cambió su nombre Georg por el inglés George, dejando bien claro que odiaba todo aquello que fuera típicamente alemán.
CANCION ALEMANA VINO ALEMÁN
Ya en 1932, con el avance del nazismo su obra fue catalogada, al igual que la de otros expresionistas, de “Arte degenerado” y el recibe el inquietante calificativo de “bolchevique cultural número uno”.
Así que en 1933, cuando Adolf Hiltler accede al poder, decide emigrar a EEUU, donde trabaja de profesor y en dónde recibiría en 1938 la nacionalidad americana.
Las obras de esa época americana presentan una factura menos incisiva, realizando numerosos desnudos, paisajes urbanos y naturalezas muertas. Sin embargo el estallido de la segunda guerra mundial le hizo volver al pesimismo y desesperación de años anteriores y quedó así expresado en más de un lienzo.
RESTAURANTE 1928
Grosz fue un aclamado profesor y así como otros expresionistas provocaron efectos políticos con sus obras, en ocasiones de manera no voluntaria, Grosz utilizo su arte conscientemente como medio de argumentación política. Con el estallido de la guerra mundial su conciencia política se agudizó aún más y fue de los pocos que reconocieron desde el principio la locura de la guerra y la sin razón que le llevó a emigrar a EEUU. Sus experiencias como artista quedaron registradas en una biografía que escribió en 1946.
George Grosz fue un ejemplo claro de que el Arte puede ser un arma de lucha y denuncia cuando el que maneja el pincel tiene conciencia social. Uno de los muchos ejemplos de ello es el cuadro que vemos a continuación “Los pilares de la sociedad”.
LOS PILARES DE
Desilusionado del comunismo, pero opositor al nazismo y siempre en las filas de la izquierda nos deja este lienzo que se encuentra actualmente en
No es de extrañar que la obra de Grosz fuera secuestrada por los nazis y que el artista tuviera que marchar al exilio.
En 1958 Grosz regresó a Alemania y fue nombrado miembro de
EL ARTISTA TRABAJANDO
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.
Fuentes consultadas:
Expresionismo. Diezmar Elger (Ed.Taschen)
Realismos modernos. Varios autores (Museo Thyssen Bornemisza)
Pinturas. Varios autores. (Edit. Grijalbo)
Arte del Siglo XX. Varios autores (Ed.Taschen)
Fotografías: las mismas.
9 comentarios:
Muy buenas denuncias a través de los dibujos y buen arte comprometido. Interesante blog. Julia
Azote de militaristas, banqueros, aristócratas, burócratas, dictadores...
Comprometido con el hombre , amante y cuidadoso trabajador de la pintura, del arte, es un ejemplo a seguir: integridad y trabajo serio.
Sus dibujos, acuarelas y pinturas, a pesar de la acidez crítica, son agradables de ver.
Que pintaría ahora? Serían muy diferentes sus obras?
De seguro fué el más molesto de los expresionistas para todo tipo de ambiciosos y vampiros.
Un abrazo.
Yo también me he hecho la misma pregunta ¿qué pintaría ahora? ¿sería su obra una denuncia a través del trabajo como dice Julia? y me he contestado que sin duda lo sería. Y no actuaría de manera muy diferente a la hora de ejecutar la protesta porque desgraciadamente el panorama de Europa no es muy tranquilizador y porque aquel que tiene conciencia denuncia con el arma que posee, en su caso por medio del arte. Fueron grandes los artistas de esa época y no permanecieron impasibles ante lo que les toco vivir.
Gracias por dejar vuestras opiniones y saludos para ambos.
Querida Mentxu, como bien sabes ése no es el estilo que más me gusta; sin embargo siempre es atractivo intentar meterse en la piel del pintor. Te reconozco que me ha interesado mucho más la biografía que la obra en sí. Incluso su fotografía, con esa mirada escrutadora y un punto desengañada.
Del frontal ya ni hablamos, además me lo has cambiado, creo, porque mis despistes son notorios. Ayer no había uno con mucho rojo? Me encantan, ya sabes.
Besos siempre atentos a lo que traes.
Hola Isolda. La verdad es que la vida de todos estos artistas que nos visitan fue apasionante y dice mucho de ellos como personas porque en la situación política que les tocó vivir bien podían haberse evadido y evitado el compromiso y sin embargo todos ellos se implicaron con lo que tenían como arma: su Arte.
Sobre el frontal, efectivamente lo he cambiado. El que en un principio manipulé porque me parecía más a tono con la entrada era un cuadro del propio Grosz. Pero finalmente decidí hacer algo totalmente mío y con otros tonos y "voilà" salió esto que me gusta más porque me parece que "suaviza" un poco la obra de Grosz que he elegido. Un besazo, como siempre de las tierras del Norte al Sur.
Me ha encantado todo lo relativo a estos artistas. Muy interesante la información. Un saludo Miriam.
Placer venir y viajar contigo en el tiempo y las letras de quienes hicieron historia (Historia, con Mayúscula) en el Arte.
Me voy reconfortada.
:)
Abrazo, amiga querida!
Namaste/\
Miriam: me alegro de que hayas disfrutado. Saludos.
Hola Carina. El placer es mío de ver que hemos tendido un "puente artístico" que salva obstáculos como el océano para poder encontrarnos. Yo también disfruto visitando tu blog que es una ventana al Arte. Un abrazo.
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