El 4 de Junio de este año nos llegaba la noticia de la muerte del artista chileno Claudio Bravo acaecida Marruecos en donde se había instalado hacía ya unas décadas. Posiblemente debido a esa estancia en este hemisferio, las últimas exposiciones y noticias del artista estaban más presentes aquí que en la tierra que le vio nacer. ¿O fue su vida cosmopolita la que, al igual que a Matta (este blog 31 mayo 2011), le llevó a alejarse de su Chile natal, haciendo que fuera un artista más reconocido fuera de su tierra? Lo cierto es que Claudio Bravo, chileno o ciudadano del mundo, ha sido uno de los pintores hiperrealista más solicitado de los últimos tiempos.
CONTRALUZ
Recuerdo la última vez que tuve ocasión de visitar una exposición de Bravo. Fue en Biarritz en la sala
FLORES SECAS
Incluso los no amantes del hiperrealismo no pudieron evitar caer rendidos ante la belleza que emanaban los lienzos allí expuestos. Y es que si algún artista hiperrealista vivo (esta exposición se realizó hace unos años) tenía poder para atraer a todo tipo de público, este era Claudio Bravo.
LIRIOS
En esa retrospectiva 50 obras de Bravo que procedían de colecciones privadas fueron colgadas en
ROJOS
A los temas, clásicos del artista, como bodegones, naturalezas muertas, retratos, etc. se añadían paisajes, sobre todo de sus últimos tiempos en Marruecos.
PAISAJE. EL ATLAS. MARRUECOS
Sus encuadres perfectos, sus figuras bien encajadas, su paleta de colores eran una característica de su obra, pero sobre todo, lo que hacía de Bravo un artista extraordinario, era ese dominio de las luces y las sombras. La maestría de “dibujar con la luz”.
RETRATO DE MUJER Y BEBÉ
Magistral en su profesión, llegaba a límites extremos sobre todo en los grandes formatos de naturalezas muertas y retratos. Un mundo artístico delicado, refinado, lleno de poesía y totalmente fascinante que lamento que no se aprecie en toda su belleza en las fotografías que adjunto.
EL MAGO
Claudio Bravo nació en 1936 en la ciudad chilena de Valparaíso. De familia de agricultores. parte de su infancia la pasaría en Melipilla, pequeña población rural de Chile.
BODEGON Y PAISAJE
Parece ser que su familia no apoyaba demasiado las habilidades artísticas de un niño que ya con once años dibujaba a la perfección, pero finalmente logró tomar clases de pintura y dibujo en el taller de Miguel Venegas Cifuentes.
CRISTAL. LAPIZ SOBRE PAPEL
Su primera exposición en Santiago con tan solo 17 años, sería el principio de un éxito como pintor que iría de la mano de su éxito económico. Éste fue de tal magnitud que pudo adquirir un avión con el que recorrería Chile. Pero su espíritu viajero y cosmopolita pronto le impulsaría a salir del país y viajar a Madrid.
TRAJE
Sus años en la capital española los dedicó a desarrollar el retrato y sobre todo a estudiar las obras del Prado, siendo Velázquez y Zurbarán los maestros que más iban a influir en él.
AUTORRETRATO
A principios de los años sesenta expone por primera vez en Madrid y su obra permanecería presente durante toda la década en España.
Nueva York sería la siguiente gran urbe que se rendiría a sus pies recibiendo numerosas condecoraciones en esa ciudad. Precisamente fue
MONTURA CHILENA
En 1994, una gran exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile le transforma en un fenómeno social y el artista se reencuentra con su patria. Se instala en la bella región de los lagos, en el Sur chileno, y viaja de nuevo por todo el país.
Pero en 2000 vende sus posesiones y sale de Chile rumbo a Marruecos.
BODEGON ORIENTAL
En Marruecos se había establecido por temporadas en una antigua casa del siglo XIX que había reformado tirando las paredes y pintándola de blanco para incrementar más aún la luz del Mediterráneo. Finalmente este sería su lugar de residencia permanente.
Los habitantes del país, los objetos diarios, los textiles, todo es atrapado por la luz y los colores de Bravo.
JOVEN
También en ese año 2000 recibió de manos de los reyes de España
Claudio Bravo había sido diagnosticado de una epilepsia hacía un año, enfermedad que le llevo a la muerte el 4 de Junio de 2011. En Marruecos el artista poseía varias mansiones. La muerte le sobrevino en su residencia de Taroudant.
CHILABA AZUL
Al igual que Roberto Matta que fue enterrado en Italia, a Claudio Bravo también le llegó la muerte en tierras extrajeras. Ambos murieron lejos de su Chile natal y ambos fueron ciudadanos del mundo. Nos dejó un gran artista pero nos regaló su arte que permanecerá entre nosotros.
INTERIORES
Fuentes consultadas:
Sotheby’s Latin American Art.
Arte Latinoamericano del siglo XX. Edward Lucie-Smith. (Edic.Destino)
Prensa nacional: El País y El Mundo Junio 2011.
La red
Para la fotografía: las mismas
10 comentarios:
Querida Mentxu:
¡Qué maravilla! con lo que me gusta el realismo. Leí el artículo de Edwards en el País y con la anécdota del examen de matemáticas, se me olvidó indagar en su pintura. El bodegón oriental, Rojos y el joven me encantan. Cristal sobre papel también. El autorretrato juega con la luz igual que el retrato. El mago, no lo puedo remediar, me recuerda a Chirico. El conjunto no puede ser más atractivo. Gracias por traerlo, una vez más.
Un beso muy fuerte.
Yo no soy tan amante del realismo como creo que eres tú. Sin embargo en la exposición de Biarritz me quedé impresionada. En la selección que he hecho para el blog he tenido muchas dudas y me he dejado muchas obras en "el tintero". Es verdaderamente difícil decidirte por una u otra. "Bodegón oriental" y "Rojos" son de mis preferidas pero también lo son "Lirios" y "Paisaje del Atlas". En "El mago" creo que consiguió muy hábilmente con esa profundidad del espacio un misterio para el cuadro. Un abrazo desde este norte que hoy más parece vuestra tierra por eso de la temperatura.
Hola: a mi me encanta el realismo y este pintor es maravilloso. Nunca había visto tanta obra junta. No sabía que había fallecido. Gracias pro la noticia y todo lo que nos cuentas. Un saludo Marta.
Lo cierto es que aún los no seguidores del hiperrealismo han caído rendidos a los pies de este pintor.Ha dejado una gran obra en calidad y también en cantidad.Saludos.
No me he detenido en este artista por falta de tiempo tranquilo, sólo lo he mirado de pasada y me parece un gran artista. Luego te comento.
Sin embargo me encanta el jardín oriental de la entrada. Estoy viendo un tapiz. Lo incluyo en la lista de espera.
Un beso.
Me alegro que te guste. A mi me cuesta ver un tapiz entre sus obras, pero seguro que yo "veo" un diseño de cerámica dónde tu ves una obra textil. Sea lo que sea lo que ambas percibimos, nos lo hace sentir este artista. Gracias por la visita, y por quitarme las dudas de que los comentarios del blog no "subían" debidamente. Un abrazo desde este "tiempo tranquilo" que comienza para mi ahora.
Pues soy de esos que sin ser fans del hiperrealismo consideran la obra de este artista como deslumbrante.
Yo desde luego no me entregaría a una obra así: primero por incapacidad, segundo por impaciencia y tercero porque está tan próxima a la realidad que más que emocionarme me abruma. Es de una técnica impecable.
Un abrazo.
Completamente de acuerdo contigo Mateo.Me sucede igual. No soy de las que se apasiona con el hiperrealismo pero te puedo asegurar que salí impactada de la exposición de Biarritz. También de acuerdo contigo en que son obras que en su perfección casi abruman más que emocionar. Me inclino ante ella, pero no me pone "los pelos de punta" como algún otro artista que ha pasado por estos Encuentros. Un abrazo desde el norte.
Buenos días: creo que son perfectos. Es difícil pensar en una mano humana logrando tanta perfección. Puede ser que suceda que hoy en día, en el arte contemporáneo, no estamos acostumbrados a este realismo. Hay que remontarse en la historia del arte para encontrar esta perfección. un saludo Adriana.
También de acuerdo en esa afirmación. Hay que volver a las "fuentes" para encontrar paciencia, perfección, falta de prisa para el trabajo, en una palabra arte-artesanía-perfección y sensibilidad todo unido. Gracias por tu comentario. Saludos.
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