El simbolismo en los países escandinavos presentó una imagen más austera y seria que en el resto de los países, con la excepción de la obra del artista que hoy nos visita.
AUTORRETRATO
Akseli Gallen Kallela, nació en Pori (Finlandia) en 1865. Fue pintor, artesano y como muchos simbolistas un magnífico ilustrador.
Su estilo fue variando con el tiempo, comenzando con el realismo académico en sus primeros tiempos, para pasar por el naturalismo, el simbolismo y en su ecléctica y rica carrera artística llegar hasta el expresionismo.
ASTRA
Pero si en algo hay que detenerse al estudiar la vida y obra de este completo artista es en su trabajo de ilustrador que le llevó a ilustrar el Canto Kalevala, el gran episodio épico finés. Este episodio también sirvió al músico finés Sibelius, gran amigo del pintor, para inspirarse en la composición musical basada en ese Canto.
Porque hay algo más que no podemos eludir al escribir sobre Gallen Kallela: su profundo nacionalismo. Defendió la nacionalidad finlandesa, y perteneciendo a la minoría de habla sueca, llegó a cambiar su nombre para hacerlo fonéticamente más finés, algo bastante usual entre los activistas nacionalistas.
El hecho de haber trabajado en profundidad investigando sobre el Kalevala y su ardor nacionalista han sido considerados como muy importantes para el surgimiento de un sentimiento nacional en ese país. Sin duda fue, junto al músico Sibelius, el más conocido de los artistas fineses.
Su padre se opuso al deseo de Gallen Kallela de ser artista y sólo a la muerte de su progenitor en 1879 comenzaría a recibir clases de dibujo en
DESENMASCARADA
También pintó retratos de la alta sociedad finesa y sobre todo brilló en los retratos a su familia. Un ejemplo que nos da muestra de la brillantez de su arte es el retrato que hizo a su hermanastra Anna. Anna volvería a ejercer de “modelo” en varias de sus obras.
En 1890 al contraer matrimonio recorre en su luna de miel
Trabajó intensamente en el rescate de las leyendas de la mitología finlandesa que podemos encontrar en sus lienzos con la temática del “Sampo” que es un molino que reproduce, además de grano y sal, oro.
En el "Tríptico de Ayno" se puede apreciar esta investigación de la historia y de la mitología cargada no sólo de un sentido nacionalista, sino de romanticismo y sin duda del simbolismo que mencionamos. De esa época datan también muchas obras de paisajes.
TRIPTICO DE AYNO
En esa época también comenzó a aplicar el Art Nouveau en diseños y pinturas. Un ejemplo son los frescos del vestíbulo del Museo Nacional de Historia de Helsinki que representan pasajes del Kalevala con trazos fuertes y colores vivos.
En 1894 marcha a Berlín para supervisar con el noruego Edvard Munch una exhibición conjunta y en 1895 recibe un telegrama en el que le notifican la muerte de su hija a causa de la difteria. Esta desgracia iba a marcar un antes y después en la vida y en la obra del artista. Si las pinturas anteriores a este suceso estaban cargadas de romanticismo, las posteriores se llenaron de agresividad.
Entre ellas se encuentran “
AUTORRETRATO AL FRESCO
En
También pintó los frescos del Mausoleo de Joselius en Pori (su tierra natal). Posteriormente se dedicó largo tiempo a trabajar temas procedentes de la naturaleza.
Fue un hombre inquieto. Con su familia viajó a Nairobi, aunque no llegó a establecerse allí, regresando a Finlandia al poco tiempo. En su tierra, en las cercanías de Helsinki , diseñó y construyó su casa-estudio a donde se trasladó a vivir con toda la familia.
PERDIDA EN EL BOSQUE 1886
En 1918, Gallen Kalella y su hijo toman parte de la guerra civil finlandesa que se saldó con la victoria del bando dónde lucharon ambos. La hegemonía rusa había terminado aunque marcó una gran grieta en la sociedad finesa.
Gallen Kallela con su hijo, también pintor, diseñaron los uniformes para el nuevo estado independiente y pintaron las banderas y condecoraciones oficiales.
Pero este hombre inquieto todavía iba a continuar su viaje. Se desplazó a EEUU y entre 1923-1924 vivió en Chicago y posteriormente, en 1926, en Nuevo México, estudiando el arte y la cultura de los indios americanos.
EL INDIO OHUTAA
En el año 1922 se publicó una nueva edición de Kalevala con ilustraciones del pintor y en 1925 comienza a realizar nuevas ilustraciones para lo que el denominó “El gran Kalevala” que quedaría inconcluso ya que el pintor falleció a causa de una neumonía en año 1931 en Estocolmo.
Los últimos años de su vida los dedicó a experimentar con su propio estilo mientras exponía conjuntamente con el “Die Brücke-El Puente” (varias referencias en este blog) el grupo expresionista alemán del que formaba parte desde 1907.
En 1961 la casa-estudio que había construido se convirtió en el Museo Gallen Kallela, un lugar de referencia si se quiere conocer la obra y las investigaciones de este inquieto y completo artista. Os dejo la dirección del museo Gallen Kallela por el que podemos realizar una “visita virtual”. http://www.gallen-kallela.fi/english.html
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.
Fuentes consultadas:
Arte finlandés a través de los siglos (varios autores).
El Simbolismo. Michael Gibson (Edit.Taschen)
La red : Wikipedia.
Para fotografías: las mismas.
7 comentarios:
Hola. He leído todo lo que nos traes del simbolismo y encuentro fascinante las diferencias entre los distintos simbolistas. Realmente no sabría decir cual me gusta más o menos. Está muy bien la opción que nos das de conocer tantos artistas que estuvieron en el mismo movimiento en algún momento de sus vidas así tenemos para comparar y también para elegir. Gracias Marina.
He seguido las entradas del simbolismo y también estoy de acuerdo en lo muy diferentes que se ven los artistas que estuvieron en el movimiento. ¿es debido a los diferentes países?. El último que nos has presentado es de los que menos me ha gustado aunque creo que lo que cuentas de su vida es muy apasionante. Los más preciosos cuadros los he encontrado en Rossetti. Un saludo para todos Elsa.
Es bien cierto que cada movimiento, no sólo el simbolismo, se desarrolló de diferente forma en función del país o del entorno en que se daba. También hay que tener en cuenta que todos los movimientos en el arte se extienden en el tiempo, no son algo puntuales. Más de una vez he comentado aquí mismo que vamos a encontrar muchos artistas que no se encorsetan en un solo estilo, al revés, la mayoría de ellos investigan, prueban, se arriesgan y casi todos ellos, hasta llegar a un estilo propio, experimentan. En cuanto a la influencia del lugar, entorno y país, en el artista que hoy nos ocupa tenemos una prueba más de esa influencia. Su amor a la patria y el marcado nacionalismo hizo que su estilo, ya fuera dentro del realismo o del simbolismo estuviera marcado por toda la historia de su nación. Saludos a las dos.
Hola Mentxu; otra vez un pintor de difícil catalogación. Me gusta su autorretrato, se ve a las claras esa mirada escrutadora y un tanto dura. Me encanta La pequeña Anna y el Indio Outhaa, me tira más el realismo y, también el autorretrato al fresco. Tiene un magnetismo impresionante. Y como siempre, nos enseas um montón de cosas que desconocía absolutamente.
Muchos besos ya sabes, de sur a norte.
Hola Isolda. Estoy de acuerdo contigo. Hoy mismo comentaba a una amiga que es un pintor en el que me he detenido más que nada por ser el gran representante del simbolismo finés y también por su vida personal que encuentro de gran interés. En su fase simbolista no me atrae demasiado, sin embargo yo también quedé prendada de la “pequeña Anna” y desde luego la fuerza de Ohutaa es increíble. Por otro lado el cuadro que cierra la entrada a mi me parece muy bueno y una muestra más de su capacidad para investigar y trabajar dentro de diferentes estilos. No podemos olvidar sus últimos años como parte activa en el expresionismo
No te voy a hacer “sufrir” mucho más. Llego al final del simbolismo aunque dejo mucho "en el tintero" como puedes suponer. Posiblemente este final te agrade más ya que se aproxima mucho al Art Nouveau en el que nos vamos a detener un poquito. Besos mil de norte a sur.
Como pintor creo que el cuadro que más le honra es el retrato de su hermana. También me gusta la última reproducción. Está claro que es un magnífico ilustrador. Apenas conocía el nombre. Un abrazo.
Buenas tardes Mateo. Estoy de acuerdo contigo,la última obra me encanta. Su aproximación en los últimos años al expresionismo es bien patente. Como retratista "la pequeña Anna" da prueba de su perfección y claro está era un fantástico ilustrador. Conocía algo de su obra pero tenemos que reconocer que los países del norte nos quedan algo lejos cuando se trata de cultura y de historia. En octubre, cuando pisé aquellas tierras me llevé más de una grata sorpresa. Abrazos.
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