No podía faltar entre los grandes artistas que visitaron el Thyssen madrileño en aquella exposición nominada “Realismos Modernos” que nos ocupa últimamente, la presencia de Balthus.
Es la figuración de Balthus, en mi opinión, una figuración un tanto onírica y un tanto vaporosa, cubierta como por un halo que invita a “imaginar”. Posiblemente menos técnica de lo que exigirían muchas escuelas, pero no por eso menos preciosa. Es una figuración suave, perfecta pero no fotográfica, con un dominio insuperable de la luz, una luz que parece llevarte de la mano hasta esa misteriosa sensualidad que poseen sus adolescentes personajes y que parecen invitarte a descubrir algún íntimo secreto. Una pintura fuertemente seductora.
DESNUDO CON GATO 1948-50 (Nacional Gallery of Victoria)
En ese afán de calificar o clasificar a los artistas en una escuela, movimiento o tendencia, a Balthus se le calificó de surrealista, entre otras cosas, pero Balthus era bien ajeno al deseo de ser encasillado en movimiento alguno, incluso se mantuvo aislado de temas políticos y sociales. Su obra era totalmente marginal, como su vida que estuvo bien apartada del mundo y los mercados del arte.
EN
Frente a diferentes movimientos, defendía, si se puede llamar así, la pintura figurativa. Sin llegar al extremo, como en su día hizo Hopper de firmar un manifiesto contra el arte abstracto, Balthus en más de una conversación dejó ver sus inclinaciones. En cierta ocasión dijo preferir mucho más la primera etapa de Mondrian que la última, cuando el pintor se decidió por la abstracción.
JOVEN CON CAMISA BLANCA 1955
Bien es cierto que algunas de sus obras nos dejan un sabor surrealista, pero también se podría encontrar en ella influencia de otras tendencias. Pocos son los artistas “puros” en cuya obra no aparezca el rastro de anteriores escuelas, por no decir de los clásicos, y es que precisamente el ir a las “fuentes” del arte fue la clave de la mayoría de los grandes pintores.
Dice su biografía que Balthus llegó definitivamente a la pintura hacia 1926 cuando copió ciertos frescos de Piero della Francesca, en Arezzo.
Así como nuestro anterior “visitante” en estos Encuentros, el americano Wyeth, recibió el rechazo de la clase artística que en esos momentos formaba la vanguardia del arte, pero el clamor y apoyo del pueblo llano que seguía al realismo más puro, en el caso de Balthus, los artistas que en ese momento se movían entre todos los “ismos” existentes en París, se asombraron y rechazaron la “osadía” de un joven de apenas veintitantos años que presentaba una obra totalmente figurativa, pero también la opinión popular se lo puso difícil, ya que su obra escandalizó y fue tachada hasta de pornográfica.
En realidad el objetivo de Balthus era asombrar al espectador.
Su obra “
Dos composiciones habían sido la inspiración para este cuadro. Uno “La leyenda de Vera Cruz” de Piero della Francesca que el artista había copiado en Italia y la otra “Cascanueces y el rey de los ratones”, una ilustración de Heinrich Hoffmann.
Refleja un mundo absurdo y erótico. Una calle del parisino barrio de Saint Germain dès Prés por la que caminan con aspecto un tanto extraños unos personajes. La niña de la izquierda, una especie de Alicia en el país de las maravillas, a la que intenta violar Tweedledum, y en el centro, su hermano gemelo, con disimulo, parece intentar tocar a otra joven que hace amago de querer abofetearle. El comprador desesperado suplicó al artista que retocase el lienzo, algo que Balthus aceptó.
Así es que a Balthus se le criticó duramente su tendencia a utilizar modelos jovencísimas y su marcado erotismo.
LOS DIAS DORADOS 1945-46
En mi opinión el erotismo de Balthus existe desde luego, pero trasciende lo que vulgarmente se denomina de ese modo. Al igual que ha habido pintores místicos o religiosos que se han servido de su talento para expresar ese sentimiento profundo, Balthus se vale de su arte para expresar algo que el considera natural y bello.
THERESE SOÑANDO 1938 (
En una entrevista realizada a su viuda Setsuko Balthus, con motivo del centenario del artista, le preguntaban qué le parecía las acusaciones que se hacían sobre lo pornográfico de la obra de su marido, a lo que ella respondía: “Me sorprenden, teniendo en cuenta que buena parte del arte contemporáneo abunda en pornografía y no digamos la publicidad. Quizá su única obra realmente erótica sea “la lección de guitarra” y la realizó con ánimo de escandalizar”
Dicen sus estudiosos que en “La lección de guitarra” Balthus quiere subrayar que el aprendizaje del arte, el de tocar la guitarra en este caso, culmina después de la iniciación a los más profundos misterios de la carne, el placer y el deseo.
Este lienzo que se “colgó” en una pequeña sala en 1934, medio siglo después, fue prohibido en la retrospectiva dedicada al pintor en 1984 en el Centro Pompidou.
Destacar aquí, que el citado Centre Georges Pompidou de París, exhibe en su colección permanente obras de Balthus.
Balthus (Baltasar Klossowski de Rola) nació en París en 1908 en una familia polaca con gran tendencia artística. Al separarse sus padres vivió en Suiza donde el amante de su madre, Rainer Maria Rilke, se convirtió en su mentor.
Con diez años ya realizó una obra importante. Cuarenta dibujos que narraban la historia de un niño (él mismo) que encuentra un gato, lo adopta, vive con él y finalmente lo pierde. La figura del gato es recurrente en la obra de Balthus. “El rey de los gatos” es el título que dio a uno de sus autorretratos.
EL REY DE LOS GATOS 1935 (Colección privada)
Sus trabajos como ilustrador son importantísimos y de alguna manera algunos son clave para su trabajo en el lienzo.
PACIENCIA 1943
Cumbres borrascosas de Emily Bronthë, vuelto a editar recientemente, es un bello ejemplo de su buen hacer.
Balthus realizó en 1933 en París un total de 25 dibujos y unos 11 estudios preparatorios para la serie de plumillas, de las que se publicarían ocho en la revista Minotaure.
Balthus no ilustró todos los capítulos, pero en los que realizó hay mucho de la semilla de lo que sería la obra posterior del artista. El lienzo “Cathy vistiéndose” o la “Toilette de Cathy” está inspirado en la citada novela.
El personaje de Alicia en el país de las maravillas también le motivó para más de un lienzo.
El polémico “Alicia en el espejo”que presentaba el sexo de ésta, pintado en su crudeza, es uno de los ejemplos.
ALICE EN EL ESPEJO 1933 (Centro G.Pompidou. París)
Curiosamente hace unos meses teníamos en estos Encuentros a la gran pintora y excelente ilustradora Paula Rego (entrada día 27 de Junio 2010) que también nos presentaba a Alicia en el País de las maravillas de manera recurrente en sus trabajos.
Como muchos artistas Balthus vivió un “exilio” comercial del que salió hacia 1968 con retrospectivas en los más famosos museos como en el Centro Pompidou, un comienzo que seguiría sin pausa hasta convertirlo en uno de los más famosos pintores del siglo XX.
EL ARTISTA Y
Aunque para muchos de los artistas de vanguardia fue difícil de aceptar su obra, hubo muchos otros que la apoyaron sin reservas como Picasso, Derain y un incondicional de sus años en París, Alberto Giacometti.
ANDRE DERAIN Y
Apartado de todo, trabajaba sin pausa y lentamente. El éxito no le separó de esa vida de asceta y de su objetivo que era transmitir belleza. La obra de Balthus es la búsqueda del ideal de belleza y esas modelos adolescentes eran para el una inspiración.
Balthus conoció a la condesa Klossowska de Rola “Setsuko” en 1962. Ella era traductora, tenía 20 años y Balthus 55. No se separarían hasta la muerte del artista en febrero de 2001.
BALTHUS Y SETSUKO
Desde esa fecha Setsuko dirige la sede
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.
Fuentes consultadas:
Balthus. Pilles Néret (Ed.Taschen)
Arte del siglo XX. Varios autores (Ed.Taschen)
Catálogos: MOMA de N.York. Metropolitan Museum of Art de N.York. Centre G.Pompidou de París. Realismos Modernos para la exposición del Thyssen de Madrid.
Fotografía: las mismas
13 comentarios:
Buen resumen y buena elección.Yo recomiendo también el Centro Pompidou al que tenga interés en la obra de este pintor. En mis visitas he podido ver bastante allá. Un saludo chao.Marcelo
Creo que el erotismo es una de las señas de identidad de su obra, otra la herencia de Piero y tambien veo alguna influencia o similitud con algunos pintores alemanes de la nueva objetividad. Su erotismo es bello y delicado y su pintura muy elaborada -de gran maestro-. Muy interesante y documentada tu presentación de Balthus.
Artaud valoró y se tomó en serio la pintura de Balthus:
/.../
"Cuando el joven pintor Balthus hace un retrato de mujer, manifiesta su voluntad de transformar realmente a la mujer, de hacerla como la ha pensado, expresa a través de su cuadro una terrible y exigente noción del amor y de la mujer, y sabe que no habla en el vacío, porque su pintura posee el secreto de la acción.
Pinta como quien conoce el secreto del rayo./.../
Un saludo. Te enlazo.
Gracias a los dos por acercaros a los Encuentros. Efectivamente el Pompidou nos ofrece obra de Balthus suficiente como para justificar una visita a París (visita siempre justificable).
Mateo, estoy de acuerdo contigo en lo referente a la herencia de Piero y entiendo perfectamente cuando se dice que Piero della Francesca influyó en su obra. También pienso que pocos artistas al ver la obra de Piero hayan podido quedar inmunes a su influencia y en cuanto al erotismo y calidad de Balthus es todo eso que se dice y más, toca el preciosismo. Se agradece el apunte de Artaud. Saludos a ambos.
Buen artículo y buena elección del artista y de las obras. Un saludo Oscar.
En la nvela Hanibal de tomas harris, se refería al Hanibal Lecter, como un primo de Balthus.
Balthus en una entrevista al final de su vida se declara cátolico (recibió de manos del Papa Juan Pablo II un rosario) y decía que pintar era como rezar... Que había sido llamado por Dios para realizar su obra. Que las niñas para él eran como ángeles que tenían un inpudor inocente y que lo morboso estaba en otra parte...(supongo que esa otra parte es la mente sucia del espectador)...No me convence este pintor de niñas en actitudes equivocas.
Según Umberto Eco, (cito de memoria)la obra de arte solo tiene sentido com objeto de deseo del espectador. entre la obra y el espectador debe establecerse esa relación "erótica" en el sentido de deseo de posesión...
No me extrañaria encontrar a Balthus en la memoria del ordenador de alguno de esos paidofilos dedicados a la fe y a los niños.
Pero pese a todo el tio pinta estupendamente. Creo que salvaré alguno de sus cuadros de la quema, me gusta pese a todo
Gracias Oscar. Me alegro de que te haya gustado la elección. No ha sido fácil entre la obra de Balthus, por su extensión y su calidad. Saludos
Jose...
.. “creo que salvaré alguno de sus cuadros de la quema, me gusta pese todo”… Creo que te ha pillado Balthus.
Y si te gusta el arte es imposible no sentirte atrapado por su pintura.
No estoy de acuerdo con Eco sobre el sentido que le da a la obra de arte. El simple hecho de que el espectador de la obra se “deje sentir” y se estremezca ya es suficiente, en mi opinión, para que esa obra tenga valor.
Y desde luego la relación no tiene porque ser de posesión. Simplemente que te emocione ya es suficiente. Pero el señor Eco tiene sus teorías y es una eminencia en arte, así que posiblemente los simples mortales estamos equivocados.
En cuanto a los ordenadores de algunos indeseables… ya sabes, las mentes enfermas pueden aprovecharse de una margarita en el prado para saciar su sucia imaginación.
Hay que reconocer, eso sí, que Balthus era una persona especial, pero muchos artistas lo son. Casi un asceta, retirado y dedicado a su trabajo en busca de la belleza y con esa espiritualidad en la que entró en sus últimos años. Supongo que sería interesante dedicarse al estudio de su obra y de su persona. Pero con el espacio que tenemos aquí nos contentaremos con disfrutar de su obra.
Gracias por tu visita, por su aportación y…. sí, Balthus es (era) exquisito pintando.
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No sé si podría darse el caso de un artista que no tuviera la influencia de anteriores, los humanos normales que no nos dedicamos al arte tenemos la influencia de los que nos precedieron… algunas veces para bien y otras tantas para mal…
Se comportó como un trasgresor al pintar “La Calle”… Bueno, no ha sido el primero y seguro no será el último… Era diferente, y los diferentes normalmente nos asustan…
Pienso que la sensibilidad que desprenden esas obras que muestran a niñas o jovencitas nada tiene que ver con una mente sucia y mucho menos con pedofilia… para mi es tan exquisito que ni siquiera percibo esa provocación que mencionáis. Esa sensibilidad puedo sentirla en “La habitación turca”… no hay nada en esa belleza que muestre impudicia…
“El artista y la modelo” es absolutamente exquisito… pero es que todo lo que nos traes, Mentxu, tiene esa suavidad de la que nos hablas. Impresiona “La falda blanca” por su sutileza, y “Desnudo con gato” tiene una luz tan especial que no puede haber nada molesto en la escena…
Y además podría ser uno de mis sueños lo que propone Setsuko… “Potenciar que los sistemas educativos desarrollen una sensibilidad hacia la creatividad y el arte… en la Paz”… Las perspectivas de un futuro mejor estarían garantizadas…
Creo que aquel que encuentra algo turbio en la pintura de Balthus es porque lo tiene en la mente. Es curioso que siendo su obra tan amplia sólo se hable de aquellos lienzos en los que las modelos son jóvenes. Nadie ha mencionado un cuadro que a mi particularmente me enamoró. El que Encabeza el blog. "Champrovent". Este paisaje me fascina, me transmite una inmensa paz y encuentro que el dominio de la perspectiva y la luz es insuperable. El halo que envuelve todo el paisaje parece irreal. Una muestra más del arte de este pintor. No obstante, me gusta que las opiniones sean diversas. Intercambiar opiniones es uno de los objetivos de estos Encuentros. Gracias por dejarnos tu opinión. Un abrazo.
Como veo que la cosa está levantando cierta polémica, me parece que será interesante la aportación de esta página
www.historia-del-arte-erotico.com/1934_balthus/
Polémica ninguna, debate mucho debate, que es lo que interesa, que cada uno exponga su criterio o lo que "ve" de una obra o lo que "siente" ante ella. Muchas gracias por la web y por tu visita y sobre todo por tus aportaciones.
Debate claro... y opiniones diversas y algunas veces enfrentas... Pienso que se aprende intercambiando puntos de vista sobre arte... pero también en cualquier ámbito que se establezca una confrontación de ideas...
Jose, tu opinión es tan válida como la mía... sencillamente ante la misma tela sentimos diferente... y esto engrandece la obra y a mi particularmente me enseña...
Pues que bien que me decidí a traer a Balthus. Hemos tenido opción de un buen intercambio de opiniones. Gracias también a ti Beatriz.
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