viernes, 20 de agosto de 2010

EDWARD HOPPER Y LA FIGURA FEMENINA



VERANO 1943. (detalle)


Se podría decir que la relación de Hopper con las mujeres se reduce única y exclusivamente a la presencia de Jo. La vida de este gran artista giró alrededor de la pintura y de su esposa Josephine.



DESNUDO TENDIDO 1927-1929 (acuarela nunca expuesta)


Constituyó un mundo en el que trabajaba para transformar a la única mujer de su vida en todas las mujeres que iban apareciendo en sus lienzos. Y es que no podemos pasar por la obra de Hopper sin analizar la presencia de La Mujer en sus cuadros.



DESNUDO CON PINTOR AL FONDO 1902-1904


La figura femenina aparece constantemente. Incluso en aquellos lienzos en los que el pintor trabaja la soledad, o temas tan reiterados como civilización y naturaleza,


MAÑANA EN CAROLINA DEL SUR 1950


o en aquellos en los que combina exterior-interior y el desnudo femenino como sucede en Una Mujer al Sol.


UNA MUJER AL SOL 1961



La figura femenina aparece en todos ellos con la sensualidad, belleza o sexualidad, según el caso, a flor de piel.

Su amor por la figura de la mujer y por el desnudo femenino permanecerá a lo largo de su obra.Jo seguirá representada, incluso en su madurez, y seguirá manteniendo ese ligero erotismo que siempre tuvo.



LUZ DE LA CIUDAD 1954


Ese erotismo fino y sugerente, en muchas ocasiones formado de pequeños detalles, detalles que sólo puede captar y plasmar un artista de su calibre. Un buen ejemplo lo vemos en "Mediodía".


MEDIODIA 1949


La mujer joven aparece en tacones altos y casi sin ropa. Deja entrever su cuerpo. Parte de su pecho se muestra desnudo y parece sentirse atraída por el sol. Como en tantas ocasiones, se adivina una estancia interior, puede que cerrada, casi a modo de prisión, y el exterior, luminoso y libre en dónde se nos presenta la figura femenina, como en un disfrute de ese espacio abierto que ofrece el horizonte y que semeja la libertad.



También nos presentó a la figura de la mujer desde otro aspecto, como en el escenario de Girlie Show que nos ofrece un strip tease, aunque más bien se diría que el artista “invita” a que cada uno interprete el cuadro a su manera. Simplemente se limita a exponer una “situación”.


GIRLIE SHOW 1941


En las anteriores entradas ya se comentó que Jo fue su única modelo. Así parece ser que lo decidió la compañera del artista y se supone que habría un mutuo acuerdo puesto que Hopper, silencioso y poco amigo de confidencias, había formado su universo alrededor de ella y de su trabajo.


Su modelo “envejeció” a lo largo de la vida artística, esa vida que en íntima unión a la suya personal fue plasmada, cual fotografía, en todos sus lienzos.


Posiblemente por esa presencia femenina en toda su obra, encontramos a la mujer representada realizando trabajos cotidianos,


CASA DE APARTAMENTOS 1923


o en trabajos que eran considerados en aquel tiempo como más bien femeninos.


MESA PARA DAMAS 1930



Hopper realizaba numerosos estudios de cada una de sus obras. En ellos se puede observar el trabajo realizado antes de llevar la pintura al lienzo. Abajo tenemos los apuntes en tiza y lápiz sobre papel para “Sol matinal”. Este estudio se encuentra en la “Collection of Whitney Museum of American Art. Josephine N.Hopper Bequest”.


ESTUDIO PARA SOL MATINAL


SOL MATINAL 1952


De igual manera son numerosos los estudiosos de la obra de Hopper que han investigado sus lienzos desde diferentes ángulos y analizado la obra hasta el infinito.

Un cuadro tiene tantas interpretaciones como observadores, al igual que un libro tiene tantas lecturas como lectores.


En el siguiente apunte Jo posa para el que más tarde se convertiría en el cuadro“Mañana en la Ciudad. En su afán de estudio de la luz, incluso en el apunte, se aprecia el trabajo de luces y sobras que formará el cuerpo.


ESTUDIO para MAÑANA EN UNA CIUDAD


En el detalle de la construcción que vemos abajo, el sol ilumina la construcción, perfilando las formas a la vez que las suaviza y marca un fuerte contraste con el interior en que se encuentra la modelo. Como es su costumbre, interior-exterior quedan fuertemente enfrentados en el lienzo logrando transmitir con la oscuridad una sensación de aislamiento y soledad.


DETALLE del EDIFICIO


No obstante, en este otro detalle, la cara de la modelo (Jo) parece que “siente” esa luz del sol y aun transmitiendo soledad, en mi opinión, también parece que con su mirada forma un puente entre esa naturaleza del astro y el interior de un habitación urbana.


DETALLE DE JO


Finalmente tenemos el cuadro en su esplendor. Uno de tantos en los que el artista combinó espacio interior y exterior, la modelo femenina plena de un fino erotismo, la naturaleza del sol que penetra y la soledad de una habitación en un entorno urbano. Uno de tantos y sin embargo único.


MAÑANA EN UNA CIUDAD 1944



No podemos finalizar esta entrada sin traer hasta aquí alguna imagen de Cape Cop, tantas veces plasmada en sus lienzos con diferentes luces, a la mañana o al atardecer, aunque dicen sus estudiosos que la luz en los cuadros de Hopper es atemporal y que la luminosidad está intrínseca en ellos. No hay duda de que lo podemos constatar en esta “Mañana en Cape Cop”, una mañana iluminada por la figura de la mujer.



MAÑANA EN CAPE COP 1954



NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.



Fuentes consultadas:

Hopper. Mark Strand. (Edit. Lumen)

Hopper. Ivo Kranzfelder. (Edit.Taschen)

Hopper. Realidad y poesía del mito Americano. Silvia Borghesi. (Edit. Electra)

Fotografía:

Las mismas y archivo propio.

15 comentarios:

Anónimo dijo...

Tan interesante como las anteriores. Un completo Hopper en el que merece la pena detenerse. Gracias Mati.

Mentxu de la Cuesta dijo...

Pues encantada de que lo leas con interés. Lo cierto es que "entrar" en la vida de cualquier artista es interesante pero en este caso el disfrute ha sido total y espero haber transmitido un poco del que yo he gozado. Saludos.

Isolda dijo...

Querida Mentxu: Me encanta esta nueva entrada de Hopper dedicada a la mujer (siempre, Jo).
Lo primero que me llama la atención, una vez vistas todas las pinturas, es el movimiento que le da a la mujer aun cuando el mundo, alrededor, parece parado totalmente.
La soledad sigue presidiendo los cuadros, aunque la espléndida luz parece atenuarla.
La frontal es fantástica, la cortina al vuelo y la falda que se ciñe con ese mismo aire.
Los colores del desudo tumbado en el sofá, con la pierna al aire. Tantas pinturas, que me quedaría con el último ‘La mañana en Cape Cop’, con ‘Girlie Show’ y la ‘Mañana en Carolina’ y la ‘Casa de apartamentos’. Realmente todo lo que has traído es hermosísimo. Y me he convertido en otra admiradora más de Hopper.
De modo que otra vez gracias, por tu dedicación y besos de sur a norte, como siempre.

Beatriz Ruiz dijo...

Lo más impresionante para mi es este trabajo tan extraordinario que nos estás trayendo sobre la obra de Hopper...

El comentario de Isolda me gusta, sí... mucho...

Y me es totalmente imposible elegir...

Besazos...

Mentxu de la Cuesta dijo...

A mi me sucede como a Beatriz. Me resulta muy difícil elegir o quedarme con un cuadro determinado. Cada uno en sí es una obra de arte. Hopper tiene para mi algo fascinante. Puede repetir el tema hasta la saciedad, mostrar el mismo escenario y cada lienzo va a ser diferente, va a captar esas luces, esos matices en la modelo y hasta ese "vacio" de una manera que no tiene que ver con la otra. Saber "inmovilizar" el movimiento o dar "aire" a lo estático Y sobre todo, sacarle el "alma" a la pintura. No hay duda de que quién realiza todo ello con los pinceles es un artista. Pero tengo que confesar que soy rendida admiradora de su pintura y eso ciega en ocasiones. Abrazos para ambas.

Anónimo dijo...

Fantástico todo lo relacionado con Hopper. Me ha encantado. Saludos Marisa

Mentxu de la Cuesta dijo...

A mi también me encanta. Gracias por tu comentario.

Beatriz Ruiz dijo...

Vuelvo y vuelvo... No puedo dejar de admirar tanta belleza...

Mentxu de la Cuesta dijo...

Una vida dedicada al arte, es decir a algo que el amaba y con la persona que el amaba como compañera y como modelo, no podía dar otro fruto que el que el dejó. Una obra que es amada por muchos, por todos los que disfrutamos de ella.

Beatriz Ruiz dijo...

Por cierto... espero que estés guardando las portadas del blog, no???...

Anónimo dijo...

Me ha encantado tu Blog, conocí la pintura de Hopper a través de un calendario, el de 2009. No pude esperar a que fueran pasando los meses y los desparramé todos por las paredes del despacho que ocupaba. Un lugar en el que trabajaba solo acompañado por las doce soledades que Hopper había pintado tantos años antes. Llegué a la conclusión,quizá lo leí, nunca estoy seguro de en que punto se cruza lo que pienso, lo que siento y lo que he asimilado en alguna lectura como la tuya, de que Hopper era un poeta de la soledad, soledad en los paisajes, casi siempre deshabitados y soledad en las personas que siempre estan en una actitud de incomunicación. Es decir es una soledad triste, quizá no buscada, no es la soledad del que se aisla para descansar sino la soledad autista de la desconexión con el entorno, que naturalmente se percibe como hostil, aunque teoricamente no lo sea.
Sus figuras femeninas... ahora sé que eran siempre Jo, van ganando "patetismo" a medida que Jo iba envejeciendo, no veo casi nunca ese alo erotico del que hablas (hay excepciones), en cambio veo casi un rictus siniestro en las facciones de su musa, estática como los pocos muebles que la rodean, mirando siempre a un infinito estático y vacio. Desde luego son cuadros con alma, pero es un alma atormentada de soledad.
No sé nada de ti pero me voy a permitir remitirte a otro pintor americano, Andrew Wyeth. Si no lo conoces, estoy seguro de que te va a gustar

Mentxu de la Cuesta dijo...

No nos conocemos pero hemos tenido telepatía. El día que tu dejabas este comentario yo subía (mira la fecha) la entrada que había preparado sobre Andrew Wyeth. Me fascinó el mundo de Cristina cuando lo vi en N.York. No me atrapa hasta el punto que lo hace Hopper pero me resulta una obra muy atractiva.

Sobre lo que me comentas sobre Hopper, yo si le veo un toque erótico a Jo, pero confieso que también capto ahora (gracias a ti) un rictus, más que siniestro, yo diría de un sentimiento contenido.
Gracias por acercarte a dejar tu comentario en estos Encuentros con el Arte.

Mentxu de la Cuesta dijo...

Beatriz, las portadas del blog, tanto las escaneadas como las creadas por mi, están archivadas. Y las iré "subiendo" de nuevo. Un abrazo.

Yiyi dijo...

Me ha parecido muy clara tu explicación y, de hecho, la he enganchado a mi blog.
Un saludo.

Mentxu de la Cuesta dijo...

Encantada de que hagas "viajar" a Hopper o acualquier otro artista a través de la red. De eso se trata, de dar difusión a todo tipo de disciplina artística. Saludos para ti.