La otra cara artística de LE CORBUSIER

Le Corbusier fue el nombre que adoptó para la Arquitectura Charles Edouard Jeanneret. Pero aquí vamos a traer las otras facetas artísticas de uno de los arquitectos más importantes de la arquitectura moderna.

Nació en 1887 en Suiza, en la ciudad de Chaux de Fonds en dónde estudio en su Escuela de Artes y Oficios.

LA CHEMINEE

No sería hasta 1922, al asociarse con su primo, el ingeniero Jean Jeanneret, cuando adoptaría para la arquitectura el apodo Le Corbusier adaptación del apellido de su bisabuela Lecorbésier .

FEMME DANSANT 1954

No hay duda de que nombrar Le Corbusier es decir arquitectura, y no cualquier arquitectura. Preocupado por la planificación urbanística, por la adecuación de la vivienda a la vida moderna, vanguardista a la hora de utilización de materiales, Le Corbusier fue una figura imprescindible para la arquitectura. Pero no todos conocen que este arquitecto era un artista multidisciplinar y completo.

FEMME 1953

Hoy visita estos Encuentros con el Arte el pintor y escultor Le Corbusier y también el artista que ejerció con éxito muchas otras disciplinas y que desarrolló su propia teoría sobre el arte.

En su camino artístico como pintor Le Corbusier fundó el movimiento purista, movimiento derivado del cubismo.

DEUX FEMMES FANTASQUES

Viajero incansable, practicó el turismo de forma también muy artística realizando dibujos, acuarelas, fotografías y pequeños apuntes de los lugares y museos visitados que llegaron a constituir muchos de sus libros.

Todos esos apuntes fueron en ocasiones la semilla de futuros procesos creativos en arquitectura. Le Corbusier fue un hombre fecundo y polifacético, artísticamente hablando.

LA CATEDRAL 1964 (madera policromada)

Todas sus facetas artísticas fueron objeto de la exposición que el Reina Sofía de Madrid ofreció en el año 2007 y que nos dio la oportunidad de admirar una obra plástica de muy alta calidad y no demasiado conocida de un artistas mundialmente reconocido como uno de los mejores arquitectos de la arquitectura moderna.

OZON

La creatividad para Le Corbusier fue algo necesario para vivir. Tocó muchos campos y todos con perfección. Otro ámbito en el que Le Corbusier se movió con soltura fue el del diseño.

SILLA CON RESPALDO diseño de LE CORBUSIER

Su “silla con respaldo que oscila”, o sus sillones de “Gran Confort” se comercializaron en Suiza con gran éxito. Además de ser sobresaliente en el campo de la pintura y escultura y diseñador de mobiliario, trabajó el grabado, el bajo relieve e incluso los tapices.

MANO ABIERTA. (madera)

No podemos olvidar que fue un gran defensor de la fundación de La Bauhaus (este blog días 16 y 23 de Mayo 2010 ) y gran amigo del director de la misma, Gropius, con el que tomaría parte en más de un congreso sobre Arquitectura.

SILLAS diseño de Le Corbusier

En sus obras vamos a encontrar influencia de Picasso pero también de Braque o de Juan Gris, es decir de los grandes cubistas. “La caida de Barcelona” está inspirada en el Gernika de Picasso.

LA CAÍDA DE BARCELONA

La influencia Picassiana es también patente en sus esculturas o en sus tapices. Sus “totems” se hicieron famosos y siendo un buen tejedor de tapices, no los consideró objeto decorativo, sino un “elemento estructural”.

CARTÓN PARA TAPIZ

Es frecuente encontrar en sus obras el proceso artístico del trabajo completo, desde los apuntes previos, hasta la obra terminada.

UBU 1929-1944

Así se puede admirar más de una obra desde el croquis inicial hasta verla convertida, por ejemplo, en una escultura.

UBU 1947

Este hombre que no se limitó a una sola disciplina y que no las consideraba como aisladas una de otra, que buscó la síntesis de todas las artes y consideraba su obra de arquitectura estrechamente unida a su creación plástica, curiosamente, sufrió por no verse reconocido nada más que como arquitecto.

VUE SUR LES TOITS DE PARIS 1917

Es por esto que el encuentro en los últimos años de su vida con Heide Weber, que no sólo se enamoró de su obra, sino que la coleccionó, la promocionó y consiguió que subiese en cotización a límites impensables, hizo que su vida diese un giro de 180 grados.

TRES BAÑISTAS (Museo Heidi Weber)

La Galerista suiza Heidi Weber, conoció al que ya era un famoso arquitecto cuando este contaba 70 años y fue la que se empeñó en dar a conocer el lado artístico desconocido de Le Corbusier.

DOS FIGURAS

El actual museo de Heidi Weber, fue un proyecto con el que el arquitecto soñó toda su vida y que gracias a la tenacidad de esta mujer pudo materializar, aunque no verlo finalizado puesto que murió de un ataque al corazón en 1965 mientras nadaba en la playa.

AGUA CIELO TIERRA 1954

Heidi Weber hizo un trabajo importante por conservar el proyecto en su estado original. Después de un tiempo paralizado consiguió un acuerdo con A. Tavés, uno de los ayudantes de Le Corbusier, que retomó y finalizó la obra. El museo se abriría en 1967.

MUSEO HEIDI WEBER

Se trataba de un nuevo estilo de pabellón de exposiciones que materializaba el ideal de reconciliación entre artes plásticas y arquitectura.

JARRA, CAFETERA Y ACORDEÓN (Museo Heidi Weber)

En la exposición en el Reina Sofía que arriba se menciona, estuvo presente una octogenaria Heide que emocionada explicó que en ese año se cumplían los 40 años de la inauguración del museo Heide Weber o Museo Le Corbusier como es popularmente conocido. http://www.lecorbusier-center.com/

"Picando" en el enlace llegamos a la web de la fundación. Una vez allí existe la posibilidad de entrar en el Museo y hacer la visita. Se trata de uno de los últimos proyectos del arquitecto y tanto el edificio como su ubicación merecen una "visita virtual".

OBRA DE LE CORBUSIER EN EL REINA SOFÍA

En la Costa Azul, cerca al lugar de su muerte en Cap Martín, Le Corbusier proyectó en 1957 al morir su mujer Ivonne, una pequeña sepultura donde ésta descansa y que es una síntesis del pensamiento estético del artista.

RETRATO DE IVONNE

Los funerales de Le Corbusier se celebraron en El Louvre con honores de Estado y el reconocimiento y homenaje de grandes arquitectos como Aalto o Mies van der Rohe.

LE CORBUSIER CON UNA DE SUS MAQUETAS( fotografía editada por Life)

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Fuentes consultadas:

Arquitectura del siglo XX. Varios autores (Edit. Taschen)
Siglo XX.Arquitectura . (Edit. Electa)
Arte del Siglo XX. Varios autores (Edit. Taschen)
Textos y Dibujos para Ronchamp. Le corbusier

Fotografía. Las mismas y la red.

EMIL NOLDE, artista individualista y controvertido.

Como hemos podido apreciar hasta ahora, el expresionismo era algo más que un movimiento artístico. Ya hemos visto que, como muchos otros movimientos, lo formaron una serie de artistas que además de sus inquietudes dentro del arte, tenían en común determinados posicionamientos políticos y sociales. Y también hemos constatado que en él confluyeron artistas que se mantuvieron “fieles” al expresionismo, en ocasiones, por un breve tiempo. Estudiando la trayectoria artística y vida personal de estos artistas, tenemos opción de conocer uno de los momentos históricos más interesantes de la historia europea.

DARK MOUNTAIN LANDSCAPE

Si la mayoría ellos tuvieron como punto común el haber sufrido persecuciones por parte de los nazis y también haber sido personajes socialmente incómodos, el pintor que hoy nos visita, además de controvertido, constituyó un mito dentro de los ambientes artísticos de la época y aunque por un tiempo estuvo cerca de los expresionistas, sin duda una de sus características fue su marcado individualismo y su afán por mantenerse al margen de doctrinas y estilos que marcasen su estilo.

MUJER ESPAÑOLA

Su verdadero nombre era Emil Hansen que cambió por el de Nolde, nombre de la ciudad dónde había nacido en 1867. De familia campesina, comenzó a trabajar la talla de madera, pero unas tarjetas que dibujaba y que le aportaron gran éxito, le permitieron adquirir una formación en la pintura sin agobios económicos. Conoció en París el impresionismo y aunque alejado del espíritu de los impresionistas, la utilización que estos hacían del color le marcó fuertemente.

BLUE SEA AND RED CLOUDS

En 1906, los integrantes del Die Brücke (El Puente) le invitan a integrarse en el grupo expresionista. Nolde en ese momento se diferenciaba bastante en edad de los artistas del grupo. Emil era bastante mayor que sus colegas pero estos eran rendidos admiradores de su obra.

Emil se integró durante un tiempo en “El Puente” pero, demasiado independiente y solitario, al cabo de algo más de un año se apartó del grupo. No obstante, a pesar de su carácter individualista, mantuvo con los componentes una relación cordial.

WOMEN AND PIERROT

Su especial carácter hace de Nolde un personaje atípico y le hace aparecer como una persona contradictoria. Se sintió artista marginado pero los museos alemanes compraron su obra. Cercano en un principio al nazismo, fue más tarde perseguido por él. Le tacharon de extremadamente religioso y la iglesia le trató de anticlerical. Pero muchas de sus controversias surgieron en ocasiones, sin que el mismo se lo propusiera. Es decir, no todas fueron fruto de ese ánimo provocador que le hacía declararse rebelde y asocial y que hicieron de él un pintor incomprendido y también como hemos dicho un mito.

BLONDE GIRL AND MAN

Sus imágenes distorsionadas se integran en el expresionismo, pero ha sido considerado más cercano a las últimas oleadas de los expresionistas, con pintores como Munch y Kokoschska. Cuando se separó del grupo decidió unirse a una expedición científica que se dirigía a los Mares del Sur. Nolde se dedicó a pintar a los indígenas y la unión del hombre con la naturaleza en estado primitivo, muy al estilo de lo que había hecho Gauguin anteriormente.

THE DANCERS

En 1914 regresa a Europa justo cuando estallaba la Primera Guerra mundial. Contrariamente a la obra de muchos expresionistas que nos han visitado en estos Encuentros, la obra de Emil Nolde no expresa la contienda ni sus consecuencias. Al igual que cuando estaba en tierras lejanas pinta, en cierto modo, una imagen idealizada, no la realidad que tiene delante, sino la que quiere ver.

WILDY DANCING CHILDREN

Su obra está muy marcada por sus emociones internas, expresadas con una estética extrema y colorista y con gruesas pinceladas. Fue un experto acuarelista y sus cuadros de paisajes dan una idea de su especial relación, casi mística, con la naturaleza.

TRES REPRESENTACIONES DIFERENTES DEL MAR

En el tema religioso, como apuntábamos, Nolde fue también conflictivo. Emil Nolde se declaraba profundamente religioso y la iglesia fue la primera en clamar contra él y su obra.

PENTECOSTÉS

Famosos fueron sus cuadros de temática religiosa que el llevaba a un estado primario por su manera particular de entender la religión. Ésta era para él una especie de energía espiritual y por supuesto alejada de cualquier dogma. Más de una obra de tema religioso aparece cargada de contenido erótico algo que hizo que los nazis le incluyeran en su famosa lista de “artista degenerado” y le prohibieran pintar.

LA CRUCIFIXIÓN

Otro tema controvertido en su obra fue aquel en el que aparece la figura femenina. Ésta aparece como madre y protectora, pero también en cuadros “imaginados” presenta a la mujer en un estado más libre y haciendo resaltar su sexualidad. Contrapone la imagen de la mujer-madre-virtuosa con la de la mujer-libre-vampira. También presenta la mujer joven frente al hombre maduro.

EL ENTUSIASTA

Un lienzo que nos desvela bastante los conflictos con la mujer, además de ser muy representativo de su factura es “Naturaleza muerta con bailarinas”. Este óleo nos presenta una escena doméstica con unas imágenes exóticas. En primer plano, la escena que podemos calificar de doméstica nos sería representada por unos jarrones y una salsera. Al fondo y en colores que recuerdan a la tierra, aparece un cuadro con unas mujeres que muestran sus pechos. Sin duda son nativas de alguno de los países que el visitó. Hablan sus biógrafos de la incomodidad que sentía el pintor en el trato con las mujeres. Esto podría ser el motivo por el que las mujeres, muy sensuales, aparecen a una cierta “distancia”, un tanto anónimas y además dentro de un límite que sería el otro cuadro.

NATURALEZA MUERTA CON BAILARINAS 1914

Cuando los nazis condenaron la obra de Nolde y sus cuadros descolgados de los museos junto a la prohibición de volver a pintar, el artista dio una vez más prueba de su rebeldía y siguió pintando pequeñas acuarelas alejado de toda publicidad, retirado en su estudio de Seebüll.

FLOWER LADY

Fue a final de la segunda guerra mundial cuando sus cuadros salieron nuevamente a la luz, recibió numerosos premios y recobró de nuevo su fama. Una fama lograda gracias a su intenso trabajo y a su maestría para transmitir emociones con sus colores y sus temas.

DOS BELLAS ACUARELAS DE LA GRANJA Y EL CAMPO

Emil Nolde siguió pintando hasta su muerte en 1956 acuarelas de bellos colores con paisajes de su tierra, una de sus principales inspiraciones.

FOTOGRAFÍA DEL ARTISTA

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FUENTES CONSULTADAS:

Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen)

Pinturas contemporáneas. Varios autores

Arte del Siglo XX. Varios autores. (Edit.Taschen)

FOTOGRAFIA: Las mismas y la red.

PAULA MODERSOHN-BECKER. Adelantada del expresionismo

Ante todo deberíamos decir que el término “Expresionismo” es algo poco concreto. Incluso si nos detenemos en las “divisiones” que se han querido hacer de él.

Muchos de los artistas que se ha dado en llamar expresionistas, trabajaron en épocas diferentes, bien anterior o posteriormente, como sucede con la artista que hoy nos visita y que es considerada como parte de lo que algunos expertos consideran el expresionismo del Norte de Alemania.

AUTORRETRATO DELANTE DE ÁRBOLES FLORIDOS 1902

Fue allí dónde, a principios del siglo XX, hubo una gran protesta contra el arte académico. En un pueblo cercano a Bremen, en Worpswede, un grupo de artistas creó, como reacción al entorno cada vez más industrial y agitado de las ciudades, una pintura de paisajes, lírica y en consonancia con la naturaleza. En ese entorno va a trabajar Paula Modersohn-Becker, con un estilo que, aun estando muy cercano al naturalismo, anuncia ya el expresionismo.

NIÑA EN EL JARDIN

Modersohn una mujer muy joven de aspecto maternal, tuvo una vida profesional breve. Nació en 1876 en Dresde en el seno de una familia acomodada y culta y murió en 1907 en Worpswede Uno de los artistas más activo de la colonia de Worpswede fue el paisajista Otto Modesohn. Paula tomó su nombre al casarse con él en 1901. En esa época Otto era mucho más famoso que su joven esposa. Pero fue uno de los primeros, al igual que el poeta Rainer Maria Rilke, en reconocer su talento artístico.

RETRATO DE RAINER MARIA RILKE

Paula tenía admiración por los pintores autodidactas de Bretaña que se reunían alrededor de Gauguin. Hacia él, esa admiración se convertía casi en veneración, pero poco a poco fue atraída por la obra de Cézanne. Por ello comenzó a trabajar sus formas en planos, dejó atrás el romanticismo y ese aire impresionista y comenzó a subrayar paisajes y figuras con perfiles marcados. En una palabra pasó de describir a expresar.

MUCHACHA CON PAÑUELO

Su sentido de la forma, riguroso, poco sentimental y su paleta de colores atenuados, hizo de su obra, que podía haber resultado un tanto bucólica y simple, algo mágico en su sencillez y en su expresividad. Sin duda los antecedentes del expresionismo estaban servidos.

Marcada por el primitivismo, como muchos otros artistas del momento, parece ser que ella descubrió este primitivismo mucho más cerca que otros colegas.

AUTORRETRATO CON COLLAR DE AMBAR 1906

En lugar de viajar a lugares como el Pacífico (Gauguin), Paula se fijó en aquello que tenía cerca de su casa. En la colonia artística de Worpswede, en su hogar familiar, los artistas tenían una visión idealizada y se fijaban en ese paisaje lírico como reacción ante la urbanización y la mecanización.

EN EL JARDIN

Además de las clases que recibió con el pintor Fritz Mackensen y su posterior formación en la Escuela de Pintura de Berlín de la Asociación de Artistas Berlineses, Paula residió durante meses en Paris en dónde asistió a la Academia Cola Rossi y a la Ecole des Beaux Arts. Además tuvo opción a visitar museos y galerías y sobre todo conoció a Rodin y también a los postimpresionistas nabis que fueron para ella fuente de inspiración.

AUTORRETRATO CON RAMA DE CAMELIA 1906-1907

Todo ello fue determinante en su obra. Fue el ya mencionado matrimonio con Paul Modersohn el que serviría de impulso a su obra. Además de ser reconocida por éste como una pintora de talento, le supuso una independencia económica que le iba a permitir trabajar mientras vivían en la bucólica colonia de Worpswede.

COCHECITO DE NIÑO Y CABRA 1905

Pero pronto Paula fue consciente que el camino que ella había emprendido se separaba, artísticamente hablando, del de los pintores que allí residían. El grupo de Worpswede en su búsqueda de un idilio inexistente, describían con su obras, que por otro lado tenían un enorme éxito, un mundo sano, sin problemas y de ambiente bucólico. Paula, rechazaba los cuadros de género y buscaba en sus obras complementar el motivo naturalista con un significado simbólico. Su visión de la vida rural no estaba en absoluto idealizada y sus personajes aparecen marcados por esa vida dura, en especial las mujeres y niños que se servían de la tierra para vivir.

De esa visión y de ese deseo que ella pregonaba de dotar a sus personajes de una sencillez natural, nació “La vieja campesina”.

LA VIEJA CAMPESINA

En ese lienzo realizado en 1903 se ve a una mujer de aspecto cansado. Su imagen, o mejor dicho su mirada, trasmite esa sensación de agotamiento y resignación. Carente de colores, austero, con un fondo oscuro en el que resalta la piel rugosa de la anciana, se puede decir que es atemporal. Esa campesina es la mujer que trabaja la tierra en ese momento, ahora, o la trabajará en el futuro, allí o en cualquier otro lugar del mundo. El trabajo sin par de la expresión de sus ojos hace de este lienzo una obra genial.

Contrariamente a su marido Otto, que buscaba la tranquilidad para poder trabajar, Paula iba más allá de ese entorno pacífico y necesitaba del exterior para ejercer su arte. En 1906 deja Worpswede y marcha a París. En sus diarios personales expresa una ruptura con Otto. Éste viajó en su busca pero, al parecer el diálogo entre ambos no resultó fructífero. No obstante siguió financiando económicamente a Paula, aun en contra de la propia familia de ésta.

DESNUDO SENTADO CON FLORES 1907

Paula Modersohn se instaló en un modesto taller. Volvió a acudir a museos y galerías y recomenzó cursos de dibujo e incluso de anatomía. En una “incursión” en la escultura conoció al escultR Hoetger que, al saber que era artista, quiso conocer su obra. Fuertemente impactado por lo que vio, se deshizo en elogios, algo que resultaba de enorme valor para Paula que hasta ese momento solo había tenido el apoyo de su esposo y del poeta Rainer Maria Rilke.

LAS HERMANAS HOETGER 1907 (aproximadamente)

Más tarde diría que el reconocimiento del escultor fue para ella algo que le dio el empuje necesario para desarrollar su potencial. Ya sabía que su obra tenía valor y que algo de ella quedaría para la posteridad.

A finales de 1906 Otto llega a París y se instala cerca de la que todavía es su mujer. Finalmente regresan ambos a Worpswede y Paula se queda embarazada. A pesar de la alegría Paula sufre por no poder desarrollar su trabajo al cien por cien.

NIÑO DESNUDO CON CIGÜEÑA

Paula Modersohn trabajó solamente una década. Pero fue una década de trabajo intenso. Realizó unos setecientos lienzos, entre los que hay infinidad de retratos, autorretratos, pero también paisajes y naturalezas muertas, estampas y miles de dibujos. Su muerte prematura, poco después de dar a luz a su primer hijo, privó al mundo del Arte de la evolución de su pintura.

NATURALEZA MUERTA CON CÁNTARO 1905 (aproximadamente)

Es por eso que la obra que nos dejó posee un valor incalculable al ser portadora de un lenguaje que anunciaba el expresionismo. Curiosamente, Paula Modersohn no es demasiado conocida más allá de su país de origen.

En 1917, con motivo del aniversario de su muerte, la asociación Kestner de Hannover organizó una exposición de su obra publicándose una recopilación con el extracto de sus cartas y diario que alcanzó gran éxito. No obstante, posteriormente, se publicó un libro de bolsillo que difundió una imagen de la artista bastante errónea. En él presentaban a una mujer sentimental que soñaba con ser artista y que lo consigue gracias a desposarse con un artista de prestigio. Todo ello falseó un tanto el punto de vista de su obra. Una obra fruto de muchas influencias que ella supo, combinando tradición y vanguardia, realizar con un estilo propio.

CABEZA DE MUCHACHA

La obra de Modersohn posee muchas de las características que la obliga a ser catalogada dentro del Expresionismo aunque se realizó con anterioridad y sin haber tenido ningún contacto con él.

En la actualidad Paula Modersohn es considerada como una adelantada del expresionismo y una predecesora de éste.

FOTOGRAFIA DE LA ARTISTA

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Fuente consultadas:

Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen)

Arte del Siglo XX. Varios autores (Edit. Taschen)

Pintura. Varios Autores (Edit. Grijalbo)

Historia del Arte .E.H.Gombich (Edit.Debate)

Creación artística y mujeres (Seminario U.del País Vasco)

La red.

Fotografías :Las mismas