Si una de las características del simbolismo fue ir más allá de captar el objeto en sí, ahondar en los valores espirituales y mezclar en ocasiones religión y mitología de una manera que la belleza estuviera presente, aun introduciéndose en el mundo de las sombras, todo ello lo cumplieron los que fueron precursores de este movimiento como los prerrafaelistas, y sin duda fue Dante Gabriel Rossetti uno de sus principales representantes.
Fundador, junto a otros, de la hermandad o sociedad prerrafaelista, grupo que permaneció junto apenas un lustro pero que tuvo enorme influencia en movimientos posteriores, Dante Gabriel Rossetti fue uno de esos jóvenes de apenas veinte años, todos ellos artistas, bien escritores o poetas, bien pintores o escultores, a los que unía un rechazo al arte “oficial”.
LADY LILITH
Gabriel Rossetti nació en Londres en 1828 y fue además de un gran ilustrador y pintor, traductor y poeta y un estudioso de Dante cuyo nombre, aunque figuraba como propio en tercer lugar, anteponía como primero por sus resonancias literarias.
ENCUENTRO DE DANTE Y BEATRIZ EN EL PARAÍSO
Desde muy joven tuvo, como sus hermanos, una gran inquietud literaria, pero aquí nos vamos a ocupar de su faceta de pintor.
Junto a esa inclinación por la literatura el joven Rossetti deseaba pintar y sobre todo estaba profundamente interesado en la pintura medieval italiana.
PAOLO Y FRANCESCA DE REMINI
Su obra llevó camino paralelo a la literatura. Junto al poeta Hunt desarrolló la filosofía de los prerrafaelistas, aunque Rossetti tenía especial interés en la parte medieval del movimiento. Gran traductor, publicaba traducciones de Dante y de poetas medievales y su pintura también iba en busca del estilo de los renacentistas italianos.
SANTA LILIAS
Hacia
Ya en estas pinturas destaca el cabello de tonos rojizos que vamos a admirar constantemente en el simbolismo como seña de sensualidad. Poco a poco se irán añadiendo elementos como el lirio blanco y otros característicos del simbolismo.
VENUS VERTICORDIA
Su pintura es sobre todo fuertemente mística y se puede decir que en su mayoría fueron figuras mitológicas de gran carga simbólica. Los textos de Dante serían una fuente de inspiración para sus obras. La muerte de su esposa que se suicidó a consecuencia del hijo que nació muerto, hizo que cayera en una fuerte depresión y acrecentó su tendencia a un estilo visionario y marcadamente medieval.
EL SUEÑO DE DANTE A
Enterró toda su obra poética en la tumba de su esposa, a la que idealizó en la figura de
BEATA BEATRIZ
En “Beata Beatriz” representa a Elizabeth en una pose lánguida y sensual, con su cabello rojo y sobre sus manos se está posando una paloma roja, símbolo de espiritualidad, que porta en el pico una ramita alusiva al láudano (su esposa se suicidó al ingerir esta sustancia). A sus espaldas, una escena representa posiblemente a Dante y Virgilio. El lienzo resultante es un retrato de fuerte simbolismo.
Desde esta fecha Rossetti mantendría la misma factura en sus obras. Figuras femeninas un tanto andróginas, sensuales y muy bellas, estilizadas y rodeadas de ornamento floral.
En ocasiones idealizó a la mujer como una diosa como sucede con el mito de Proserpina o Perséfone raptada por Hades y que fue un tema recurrente en su obra ya que llegó a pintar hasta ocho versiones diferentes de este cuadro.
JANE MORRIS
La modelo era Jane Morris, esposa del artista William Morris con quién Rossetti trabajaba realizando vidrieras y de la que estaba enamorado, pero al estar Jane casada, Rossetti “creó” una situación similar a la del mito, estableciendo un paralelismo entre los episodios en los que Proserpina estaba prisionera de Hades y el tiempo en que Jane pasaba junto a su marido.
PROSERPINA
Rossetti nos dejó una Perséfone de aspecto triste y en cautiverio con un rayo de luz que llega hasta el encierro y que es el símbolo de la libertad.
Como podemos comprobar al introducirnos en su obra y vida, no hay duda de la influencia que su pintura tuvo en el movimiento simbolista de Europa.
En los últimos años de su vida Rossetti cayó en un estado oscuro de inestabilidad mental y drogadicción. Su obra poética, que sus amigos consiguieron que exhumara de la tumba de su esposa, recibió muchas críticas negativas que influyeron en ese deterioro.
RETRATO DE UN JOVEN ROSSETTI
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.
Fuentes consultadas:
El simbolismo. Michael Gibson (Edit.Taschen)
Historia visual del Arte. Claude Frontisi (Edit.Larousse)
Pintura. Stepehn Farthing y J.F.Yvars (Edit.Grijalbo)
Pintores más influyentes y los artistas a los que inspiraron. David Gariff (Edit.Electa)
Fotografía.
Las mismas, archivo propio y la red.
11 comentarios:
Buena entrada con Dante G. Rossetti.
¿No fue con Gustave Courbet quienes comenzaron el simbolismo de los "prerrafaelistas"?
Tengo que decir que entiendo más este movimiento que a los surrealistas. Quizá sea por esa tendencia transcendente que manifiestan en toda su obra.
Como siempre, me haces buscar y eso me mantiene de alguna manera en contacto con el Arte.
Un beso.
Bien dice Maru... nos lanzas directamente a la búsqueda de información, imágenes, historia... Incluso recuerdos... ya sabes de mi desmemoria y me quedo pensando... Dónde pude apreciar esa pintura???...
Es impresionante la autenticidad que trasmite. Subí, baje y definitivamente me quedo con "Venus Verticordia"... Aunque si lo pienso bien, es francamente difícil hacer una elección.
Si bien Courbert y sus seguidores también eran realistas, el realismo prerrafaelista, en mi opinión, es más preciso y precioso. La reproducción del detalle es casi una obsesión entre los prerrafaelitas y en cuanto a los colores nos recuerdan a las vidrieras medievales.
EL “anuncio” del simbolismo en Rossetti es bastante claro, si como simbolismo entendemos ese arte con temas extraídos de la religión, de la mitología y con gran carga mística. Y nos estamos refiriendo simplemente a un precesor del simbolismo.
En cuanto a una elección de los lienzos de Rossetti a mí también me resulta difícil. No hay duda de que fue un enamorado de la pintura medieval italiana y al igual que cuando me encuentro delante del arte del medievo italiano, me siento incapaz de poder elegir ante tanta belleza. Bien es cierto que en Rossetti se encuentra la repetición un tanto obsesiva, tanto del tema como de las modelos (Proserpina) pero también es verdad que muchos artistas han llevado un tema obsesivamente hasta la perfección.
Cuadros como “Lady Lilith me parecen bellísimos pero con “Paolo y Francesca de Remini” o con “Encuentro de Dante y Beatriz en el paraíso” me siento como si me encontrase delante del más puro arte italiano.
Querida Mentxu; siento no haber tenido tiempo para dedicarte como tu lo haces con nosotros. Pero ya sabes, estos días de fiesta la casa ha estado llena de vida y, falta de tiempo para otras cosas. Hoy ya estoy nuevamente dispuesta a aprender de tus explicaciones. Por cierto, ese retrato nos muestra un joven guapísimo, lánguido y ante todo, artista. La Pia de Tolomei, reúne todo lo que nos describes; me parece una obra preciosista y romántica típica del momento. El retrato de la modelo Jane Morris es una maravilla.
Ya te he dicho varias veces, lo que me gustan los frontales; deberías dedicarles una entrada a todos ellos, lo merecen.
Mil besos querida, ya sabes vuelan de sur a norte y que tengas un feliz año.
Un placer leerte de nuevo. Te aseguro que cuando me sumerjo en las maravillas que pintaban estos artistas, los frontales que admiras me resultan lo que son: simples ejercicios de diseño con los que disfruto, pero que se quedan pequeñitas creaciones ante tanta maravilla.
Todos son fantásticos pero Paolo y Francesca o El sueño de Dante a mi también me llevan a la Italia Medieval.
Feliz año y saludos
"viajar" por el arte clásico es un goce y un aprendizaje. Soy de las que piensa que en Arte todo está dicho. Cuando vamos a las fuentes se comprueba. Un saludo.
Supongo que te refieres a esas "fuentes" de las que todo artista ha bebido, por lo demás yo creo que el ser si es creativo siempre tiene algo que decir. Feliz año Carlos.
Claro que me refiero a esas fuentes... porque yo también creo que mientras haya creatividad tendremos arte. Saludos.
¡Que placer encontrar tu blog¡ ¡Que generosidad la tuya¡ y la de tus comentaristas... Felicidades.
El placer sin duda es para mi. Primero por el disfrute que supone ir recordando la Historia del Arte, recopilando aquello que más me gusta de ella y sobre todo detenerme en las obras para poder estudiarlas de nuevo y segundo por saber que vosotr@s disfrutáis al leerlo. Muchas gracias por acercarte.
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