HECTOR Y ANDRÓMACA 1917La exposición “Realismos Modernos” del Museo Thyssen mencionada en la anterior entrada del día 11 de julio, tuvo una interesante división temática.
A través de los diferentes apartados, muchos de los pintores volvían a mostrarnos sus obras acoplándose al tema que correspondía. Estas temáticas abarcaron naturalezas muertas, retratos, figuras en la ciudad, figuras en escenarios íntimos y un interesante apartado de paisajes agrícolas, urbanos e industriales. De esta manera nos mostraba al mismo artista cual experto paisajista o en un íntimo retrato.
El pintor que hoy nos visita también formó parte de la exposición. Sin embargo, no fue un tema urbano ni un cuadro de su época metafísica el que nos ofreció, sino que lo encontramos con un tema de “naturaleza muerta”: el lienzo “Las calabazas”.
LAS CALABAZAS 1919
Pero fue la arquitectura ficticia y esos paisajes urbanos el sello de la obra de Giorgio De Chirico, el pintor admirado por los surrealistas y que sin duda influyó tanto en ellos. En donde más percibimos esta presencia es en la obra de Magritte y de Dalí.
La pintura metafísica también tuvo otros seguidores como Carrá que junto a Morandi y De Chirico formaron el trío clave en la pintura futurista, pero sin duda fue De Chirico el metafísico por excelencia. Y teniendo en cuenta la estética de la metafísica no es raro que los surrealistas quedaran marcados por la pintura del maestro greco-italiano.
CANCION DE AMOR 1914
¿Qué es un cuadro metafísico, o una pintura metafísica?
Para conseguirla, el objeto real no puede ser utilizado porque sería parte de la vida cotidiana, así que debe ser extraído de su función. Por ejemplo una plaza está ahí para ser atravesada. Si se pinta repleta de gente, es decir en su uso cotidiano, se está utilizando. Pero si se pinta, tal cual, lejos del tiempo y del espacio, lejos del resto del mundo, se la está dando el valor absoluto que le corresponde. Eso es la pintura metafísica.
La estética resultante tiene mucho de onírica, de un objeto visto en un sueño, pintado bajo una luz de fantasía y en un ámbito urbano. Sin duda fue fuente de inspiración para el surrealismo.
La etapa más singular de De Chirico fue precisamente ésta, la metafísica que se prolongó hasta 1918-1919. De esa época datan sus cuadros más conocidos como el aquí presente “El enigma de un día”
EL ENIGMA DEL UN DIA 1914
El cuadro presenta, como muchos de esa etapa, una plaza dónde solo hay dos figuras y una estatua. Los arcos son los de una galería clásica. Al fondo, las chimeneas son el contraste de la arquitectura industrial frente a las arcadas clásicas que evidentemente son la parte “soñada”. También la soledad o el vacío del lugar es algo que se repite en sus cuadros.
PLAZA DE ITALIA
Giorgio De Chirico nació en Vólos (Grecia) en 1888, de madre genovesa y padre siciliano, así que se le puede considerar greco-italiano. De hecho, De Chirico estudió en Atenas y en Florencia. Vivió en Munich, dónde leyó a Schopenhauer y a Nietzsche.
Más tarde abandonaría la vanguardia pictórica para buscar un camino dentro de un clasicismo muy personal. Se alejaría de la modernidad, pero para entonces había legado a ésta una serie de elementos con los que se le iban a identificar como son las plazas, las arcadas, las torres, columnas y estatuas.
TORRE 1913
Y también esas sombras que dejan asomar la silueta de alguna persona solitaria y misteriosa.
Se podría decir que arquitectura y pintura se encuentran en un cómodo terreno. La arquitectura diversa que presentaba era fruto de su imaginación y de esa pintura metafísica que el creó de manera única.
ESTACION MONTPARNASSE 1914
Hacia 1919, cuando su época metafísica termina, comienza a defender el regreso a la tradición. Empieza a copiar a los maestros renacentistas y a elogiar a los grandes maestros del color, como el Renoir anterior al impresionismo. Poco a poco las composiciones se fueron volviendo más complejas y a la vez más confusas y para cuando los surrealistas llegaron a él sobre 1925, ya había abandonado la pintura metafísica.
BAÑISTAS EN
Fue entonces cuando escribió un ensayo titulado “El retorno a
AUTORRETRATO CON PALETA 1940
NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.
Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.
Fuentes consultadas:
Arte del Siglo XX. Varios autores (Ed.Taschen)
Realismos modernos . Varios autores ( Exp.. del mismo título en Museo Thyssen)
Los pintores más influyentes. David Gariff (Ed.Electa)
Historia del Arte. E.H.Gombrich. (Ed.Debate)
Fotografía:
Las mismas. Archivo propio. La red.
11 comentarios:
Conocía la obra de De Chirico, pero nunca había visto cuadros tan clásicos como los dos últimos que nos has traído. Me gusta mucho más la obra metafísica. Saludos. Inés.
Soy de tu misma opinión. No me agrada la trayectoria que el consideraba clásica y sin embargo creo que su pintura metafísica fue una gran aportación a la historia del arte. Un saludo.
Me ha parecido muy interesante el resumen que nos haces. No conocía esa trayectoria o vuelta a lo clásico de este pintor. Volveré por aquí. Gracias. Oscar.
Cuando quieras. Aquí nos encontramos para descubrir cosas nuevas o volver a las fuentes del Arte. Algo que al parecer en un momento todos hacen. Saludos.
Me he encontrado con uno de los pintores que más he admirado y aunque siempre había visto la pintura metafísica de De Chirico, me parece interesante su obra clásica teniendo en cuenta que su camino fue a la inversa. Un proceso curioso que no conocía.
Saludos para todos. Cris.
Querida Mentxu: También con tus explicaciones, redescubro a De Chirico. Para empezar no tenía idea de la pintura posterior; no me gusta, pero había que conocerla para apreciar aún más la valentía de sus años jóvenes. Reconozco mi debilidad por Dalí, que bebió de sus fuentes.
Me encanta La torre, Canción de Amor y Héctor y Andrómaca y por este orden. Es curioso como las dos figuras parecen una obra arquitectónica, geometría pura. Me maravilla la imaginación de los metafísicos, aunque les llamenos sueños.
Besos reales como la vida misma.
Va para ambas. A mi me fascina De Chirico. No hay duda que todo aquello que se aproxima a la arquitectura o tiene que ver con ella, así como el "paisaje industrial", me "engancha". También encuentro en él el mérito de la "valentía" de esa pintura que sería base para los surrealistas. Su "vuelta a lo clásico" no me agrada pero sí la veo interesante. Saludos desde el norte.
No tengo nada que añadir sobre De Chirico... Mentxu, ya nos lo has dicho todo... y al igual que a ti me encanta como creó pintura-arquitectura... Y como comenta Cris llama la atención ese camino a la inversa...
Y te digo que si de su obra, tan solo conociese esas dos clásicas... seguramente no me gustaría De Chirico...
Soy de tu misma opinión. Su vuelta a lo "clásico" para mi es curiosa, pero la obra que de verdad me interesa es la metafísica.
Continuaremos por este camino que nos ha abierto la exposición que realizó el Thyssen y sirviendo como excusa exploraremos mucha obra realista. Un abrazo de Península a Isla.
ME QUEDO CON LA EPOCA METAFISICA POR SU GENIALIDAD TAN FASCINANTE.
ESTUVE EN ROMA VIENDO LA EXPOSICIÓN LA NATURA SECONDO DE CHIRICO Y ME QUEDE PRENDADO DEL CUADRO il calculatore misterioso
CONFIE DEMASIADO EN INTERNET Y NO LO HE ENCONTRADO.
SI ALGUIEN LO ENCUENTRA POR FAVOR DENME REFERENCIA EN golo567@gmail.com
muchas gracias y felicidades por el blog
Neo
Creo que todos caímos fascinados por esa etapa, que en realidad es con la que se le identifica. Siento no poder ayudarte en la búsqueda del cuadro que dices. En todo el material que tengo de De Chirico no creo recordar ese título. No obstante, la red es amplia y con paciencia.... Entra en la web del artista que he dejado al final de la entrada, igual hay más suerte.
Un saludo.
Publicar un comentario en la entrada