RAOUL DUFY, el artista optimista.

Buenas noticias para los amantes del arte. Como es frecuente nos vienen de la mano del Museo Thyssen-Bormnemisza de Madrid en donde podemos disfrutar de excelentes exposiciones, muy diferentes entre sí, pero igual de interesantes.

 

 CAMPO DE TRIGO

Hoy escribiré sobre la gran retrospectiva de Raoul Dufy. Tuve la fortuna de admirar la obra de este artista en el Museo de Arte Moderno de París (este blog 24.12.2009) y cuando me encontré delante de su pintura me sentí envuelta en color y optimismo. Era una sensación de luz que se extendía más allá de la propia obra.

 

 CARNAVAL EN EL BOULEVARD 1903

La exposición que presenta el Thyssen desde el 17 de febrero hasta el 17 de mayo, abarca prácticamente toda la trayectoria del artista ya que nos da la oportunidad de admirar casi cien obras que proceden de museos como el citado de Arte Moderno parisino, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte de Washington, el Centro Pompidou y de colecciones privadas. La mayoría de las obras son óleos, pero también acuarelas y dibujos, diseños en tela y cerámica. En una palabra casi  toda la extensa y variada producción de Dufy se expone en Madrid. Como digo, un lujo para los amantes del arte.

 

CARGUERO

Organizada de forma cronológica se pueden distinguir todos los pasos del genial artista. Su obra más impresionista, la influenciada por Cézanne ya acercándose al cubismo, pero también las decoraciones en cerámica y su aventura con el tejido para finalizar con su época más madura esa de la que os hablaba anteriormente y que a mi particularmente me fascina por su luz. Y es que Dufy, aunque con una larga y ecléctica trayectoria, fue considerado un fauvista.

 

THE BEACH OF SAINTE ADRESSE 1904

Nació en Le Havre en 1877. Muy joven dejó los estudios para trabajar en una compañía importadora. Fue a los 18 años cuando comenzó a recibir clases de arte en la Escuela de Le Havre.

Versátil como pocos, diseñó textiles, dibujó, decoró cerámica y grandes edificios. Sus grandes murales y escenas al aire libre estuvieron estrechamente unidos a su nombre.

 

PAISAJE de VENCE 1908

En el Salón de los Independientes , Dufy vio la obra de Matisse. Corría el año 1905 y un joven Dufy se sintió atrapado por la obra de los fauves. Los colores luminosos y las formas atrevidas serían desde ese momento una impronta en la obra del artista. Eso sí, su fuerza y espontaneidad harían de su estilo algo propio e inconfundible, solo hacía 1908-1909 la influencia de Cézanne  va a dotar a su obra de algo más de sutileza.

NATURALEZA MUERTA CON VIOLIN

Otro momento en que podemos situar un paréntesis a la hora de hablar de un estilo propio sería sobre 1920 en que realiza varios ensayos con el cubismo. 

 

 A partir de esa fecha, desarrolló su propio enfoque y estilo. Su obra se hizo alegre en la temática, luminosa en la paleta y con línea marcada.

 

Sus temas se centraban en fiestas, actos musicales, carreras de caballos y todo aquello que estuviera en contacto con las actividades al aire libre.

CASINO DE NIZA 1929

Porque si algo es característico de la obra de Dufy es optimismo, luminosidad y desenfado. 

“Carreras de caballos en Deauville” podría ser un buen ejemplo de su pintura alegre y brillante.

CARRERAS DE CABALLOS

Pintado en 1929, es un óleo que se encuentra en el Fogg Art Museum de B oston, y que es un claro ejemplo de su pintura, desenfadada, lejana a cualquier crítica social y mucho más centrada en exponer la alegría de vivir, un estilo decorativo, todo ello expresado con sus explosivos colores. Este es uno de los muchos lienzos que pintó con la temática de las carreras de caballos. La alegría y la multitud representadas con amplias pinceladas de color dan a la escena eso que el quería transmitir, movimiento, luz y energía.

 

 

La influencia de Matisse es clara si observamos el óleo “El estudio del pintor”

EL ESTUDIO DEL PINTOR

Pintado en 1949 este lienzo se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. En el plasmó su estudio, tema repetido en más de una ocasión. Es un cuadro que rompe las reglas de la composición y de la perspectiva. La vista que se vislumbra a través de la ventana penetra en la habitación creando una ilusión, pero lo que no hay duda es que el pintor es fiel a su optimismo y luminosidad, algo que le caracterizó toda su vida y es que su obra, fue totalmente optimista fiel reflejo de su personalidad positiva.

 

Su, digamos, tendencia ilustrativa o decorativa hizo que la crítica, en ocasiones, valorase su obra como si fuera de menor calidad o categoría. 

 PUERTO Y VELERO 1935

Pintó en caballete, ilustró, diseñó telas y ropa de hogar, tapices y cerámica y sus murales fueron muy apreciados, siendo el fresco “La Fée Electricité” para la Exposición Internacional de París en 1938, la pintura más grande que se ha realizado nunca. Se trata de un homenaje a la “electricidad”. 

 LA FEE ELECTRICITE

Murió en 1953 y curiosamente se encuentra enterrado no lejos Matisse, el pintor que tanto admiró. 

AUTORETRATO DEL ARTISTA 1901

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Fuentes utilizadas:

Arte del Siglo XX. (Ed.Taschen)

Pinturas que hay que ver (Ed.Grijalbo)

La red en Wikipedia.

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