BODEGÓN Aunque el pintor y grabador italiano Giorgio Morandi centró su trabajo tanto en el paisaje como en la naturaleza muerta, no hay duda de que son sus bodegones lo que evocamos cuando hablamos de este artista.
BODEGÓN
Nacido en Bolonia en 1890, en el seno de una familia numerosa, comenzó a trabajar muy joven en la misma empresa en que trabajaba su padre, pero fue breve esta etapa ya que sus dotes artísticas le llevaron a
BODEGÓN
En la época de estudiante en la academia viaja a Florencia y encuentra a Giotto, Masaccio, Uccello…, descubre la obra de los renacentistas italianos y las fuentes del arte que se dedica a estudiar.
STILL LIFE 1918
Al principio de su carrera pictórica, Morandi siguió a los futuristas, sobre todo después de tomar contacto con Boccioni y Carrá. Más tarde su obra se vio claramente influenciada por De Chirico(este blog 18.7.2010). Fue posteriormente cuando, ya definiendo su estilo, se fue distanciando de este último a la vez que los objetos inanimados de la vida cotidiana comenzaban a ser parte importante de su obra.
BODEGÓN
En esta elección de utensilios cotidianos, colocados sobre una mesa y que convertía en centro de sus cuadros, Morandi seguía al que fue para él uno de los maestros más admirados, Cézanne, y como él convertía sus composiciones en algo sencillo y a la vez sumamente original.
THE BLUE VASE 1920
Bien es cierto que pocos artistas han sabido sustraerse a la tentación de pintar un bodegón. Desde la antigüedad hemos podido apreciar bodegones en los frescos de Pompeya, en el siglo XVII español, entre las obras de los grandes artistas más próximos como Van Gogh, y qué no decir de los famosos bodegones del que fue para Morandi su admirado maestro, Cézanne!
BODEGÓN
Todos ellos y muchos más cayeron rendidos ante el desafío de pintar una naturaleza muerta. Creo que si afirmo aquí que Morandi fue uno de los que logró imprimir a sus bodegones una personalidad inconfundible, no me equivoco en absoluto. Se podría decir que a más sencillez, más fuerza.
No obstante no podemos dejar de lado su obra de paisajes, por cierto, claramente influenciada también por Cézanne. En ellos encontramos, como no podía ser de otro modo, la misma sencillez que en sus bodegones. Sencillez y fuerza.
PAISAJE
Transmiten una paz que atrae y que nos hace soñar con esos lugares algo solitarios. Esos trazos sencillos parecen querer que comulguemos con la naturaleza.
PAISAJE 1944
A mi particularmente me embarga la misma placidez delante de uno de sus paisajes que al admirar una serie de botellas, cuencos y recipientes delicadamente colocados hasta lograr una composición perfecta. Ese es el valor y la fuerza que encuentro en la pintura de Morandi.
PAISAJE 1913
Morandi, hombre sencillo, a pesar de haber tenido contacto con diversas tendencias artísticas, siempre se mantuvo a distancia llevando una vida tranquila.
VIA FONDAZZA 1954
Pero a pesar de ser un hombre tranquilo y poco amigo de controversias, su obra no estuvo alejada de éstas. En una ocasión, cuando la obra de Morandi fue relegada a un segundo premio a favor de un artista más joven, un sector se posicionó claramente a favor de Morandi, mientras que otros muchos criticaron los temas, según ellos, monocordes de su obra.
BODEGÓN 1960
Durante varios años Morandi fue profesor de grabado en
GRABADO
Durante la época de
BODEGÓN 1932 (Roma)
Pero después de la guerra vuelve con intensidad al trabajo y en 1948
BODEGÓN 1946 (Bostón)
Morandi falleció en Bolonia en 1964. Tenía 73 años y si consideramos que la mayoría de los grandes artistas han girado alrededor de un movimiento o tendencia, se podría decir que era un solitario o un marginado. Apenas salio de su tierra natal, pero su obra, como la de tantos artistas universales, se encuentra repartida por todo el mundo y el está considerado uno de los mejores pintores del siglo XX.
BODEGÓN 1938 (MOMA .N.York)
Cuando evocamos su obra, no podemos evitar pensar en las naturalezas muertas más atrayentes y yo diría que inquietantes, que se han visto en
BODEGÓN
En 2001 en una sección del Palazzo d’Accursio, sede del gobierno de Bolonia, se abriría el Museo Morandi.
AUTORRETRATO 1925
Fuentes consultadas:
Arte del siglo XX. varios autores Edit.Taschen.
Historia del Arte. E.H.Gombrich. Edit. Debate
Pintores influyentes . David Gariff . Edit. Electa
La red en Wikipedia.
Para Fotografía : las mismas.
13 comentarios:
el pintor de los bodegones. Me ha encantado. Y los paisajes, que apenas conocía ,son preciosos. Y sí recuerda mucho a Cezanne. Un saludo Mati.
Me costó mucho apreciar y valorar la "naturaleza muerta" Dos pintores fueron los que hicieron que me aproximase a estos temas: Cézanne y el que hoy traigo al blog. También fue un descubrimiento, y muy grato, los paisajes de Morandi.Saludos
Querida Mentxu.¡Cómo me gusta Morandi! así que hoy doblemente agradecida con tantas buenas pinturas y explicaciones, con las que estoy completamente de acuerdo. Recuerda a de Chirico, aún más avanzado, si cabe. A Cézanne, ni te cuento. Fantásticos todos del primero al último, aunque el bodegón de 1962, me parece de una modernidad y minimalismo impresionante.
Preciosa tu entrada una vez más.
Muchos besos de sur a norte.
Me alegra mucho que hayas disfrutado. Yo ya sabes que lo hago en cuanto me meto entre libros, fotos y web-s de arte. Para mi es, en general, un goce la preparación de las entradas.
Es cierto que hay algunos artistas que no son al cien por cien de mi agrado pero que considero que también deben de tener un "hueco" en estos Encuentros, pero casi siempre el"trabajo" del blog es un placer para mi, si además veo que alguien más lo aprecia el placer es doble. Un abrazo de norte a sur, un norte que este mes más bien parece el sur porque disfrutamos del verano que no hemos tenido.
En una primera impresión pueden parecer iguales pero es fantástico ver que todos son totalmetne diferentes, como si hubiera realizado un mismo trabajo repetido hasta llegar a la perfección. Muy interesante este artículo sobre el pintor y tambien las fotografías. José.
Muchos artistas, siendo muy creativos se han centrado en un tema, incluso en el mismo objeto (los nenúfares por ejemplo) y han desarrollado parte de su vida artística sobre él. Creo que en algunos casos es algo así como la culminación de toda una vida dedicada a la práctica del arte.
Como siempre la selección de fotografías fue un dilema. Es lo más difícil. Me gustaban todas. Saludos.
Un gusto leer todo el artículo sobre Morandi y buena elección de la fotografía. Volveré. Marta.
Me alegro de que hayas disfrutado. Aquí seguiré en la medida que pueda aportando un poquito a estos Encuentros. Un saludo
OH! Horrible, nuevamente blogger se traga mi comentario y no deja rastro.
Decía que Morandi es un pintor sencillo porque es grande y no necesita demostrar nada: es un pintor puro y sus temas son pretextos para pintar, para mezclar colores y hacerlos VIBRAR. SUS BODEGONES Y SUS PAISAJES TIENEN EL MISMO PODER HIPNÓTICO.
Es heredero de la mejor tradición de la pintura italiana. Sus paisajes, sólo en apariencia tienen un parentesco con Cezanne.
También podríamos relacionar sus bodegones con Zurbarán, pero sería quedarse en la apariencia, en la anécdota. Es muy difícil confundir un cuadro de Morandi: su estilo es tan personal, que es casi imposible. Su modestia es la del maestro de zen -sabiduría-
El sabe bien que la pintura es color, interacción entre colores, luz y sombra y composición. El tema es un pretexto.
Un abrazo
Querido Mateo, últimamente todo el mundo reniega de blogger, hasta yo misma. Sé perfectamente lo que cuesta en ocasiones "subir" un comentario así que agradezco doblemente el empeño de vuestras acertadas críticas. Yo también considero una pintura muy zen la de Morandi. Pero yo sí que veo mucha influencia de Cézanne en sus paisajes. Desde luego ambos, paisajes y naturaleza muerta, son hipnóticos. Creo que hice una referencia similar en la entrada o en algún comentario porque yo también me sentido paralizada delante de la obra de Morandi. Posiblemente sea, como bien dices, la herencia Italiana. Y es que Italia y Arte o Arte e Italia es decir lo mismo. Un fuerte abrazo.
A ver, lo intento de nuevo... Quería decir que a mi nunca me gustaron los bodegones, al menos no los clásicos... Me cuestan, vamos...
Aquí me quedé sencillamente fascinada, son impresionantes y probablemente sea eso, que quería conseguir la perfección...
Y estoy muy de acuerdo con esa afirmación sobre que sus telas tienen un poder hipnótico...
Más veces vengo, más me gustan...
Yo estoy totalmente de acuerdo contigo como ya habrás leído.
Me alegro de que se hayan solucionado los problemas para entrar. Desde Blogger se han puesto muy "activos" en el foro y al final parece que he dado con la solución . Genial para seguir intercambiando opiniones. Abrazos.
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