ARTE, terapia para el alma.

O podríamos decir, caricia para el alma. En una entrada en este mismo blog escribía sobre el barro y la cerámica y su función, en ocasiones, como terapia (fecha 22.1.2012).

Hoy me animo a filosofar un poco sobre el valor del Arte como terapia o si queréis como consuelo para momentos de tristeza y de vacío. Eso sí, habría que añadir que hay personas predispuestas a recibir ese consuelo y otras a las que el Arte no les conmueve en absoluto, así que yo añadiría que también es necesaria, como muchas veces he apuntado, una “educación en el Arte”.

NIÑOS PINTANDO EN GRUPO

Es muy difícil en el momento actual que se aprecie e incluso que se dé valor de herramienta “curativa” al Arte. Vivimos en una sociedad en la que prima la prisa, el objeto de usar y tirar, el culto a lo ostentoso, al “tener” y al figurar y como mucho se va dar importancia a algo que ya llevamos un tiempo escuchando, la llamada Arteterapia.

 Es algo así como que tenemos la necesidad de que nos den todo establecido. Quiero decir con esto, que el valor de la llamada Arteterapia es mucho, no cabe duda, pero el “valor curativo” del Arte existe desde siempre. Ahí ha estado desde tiempos inmemorables.

 MÁSCARA ANCESTRAL

El valor del Arte, dejando de lado a aquellos que lo coleccionan con fines económicos y de transacción, es muy diferente. Al menos al que yo me quiero referir aquí. Hablo precisamente de lo pequeño, de lo no ostentoso, de lo “invisible” y de aquello que no siendo permanente, léase Arte Efímero (este blog 19.06.2012), es tan íntimo y a la vez tan potente que pasa por nuestra vida como una ola pero deja huella en nuestra alma. Es algo tan poderoso que tiene la capacidad de “curar”. 

 LIENZO DE C.COBIAN

Y partiendo de todo ello podemos ir en busca del Arte que nos va a aliviar las penas en este mundo, aquel que es accesible a todos porque todos somos capaces de situarnos delante de un lienzo, de una escultura, de un tapiz, de una pieza artesanal realizada con las manos y “viajar” por ella hasta las entrañas, despiezar “trocito a trocito” esa escultura, analizar los elementos de esa pieza de artesanía, deshilvanar esa trama urdida artísticamente en el telar, estudiar uno a uno esos trazos de un óleo e intentar una simbiosis con la obra e incluso con aquel que la creó. 

LA JOVEN DE LA PERLA de VERMEER

En ese trayecto vamos a encontrar mucha gratificación y mucho alivio a nuestras penas. Ese “estudio” nos va a dar mucho respiro en esta vida en ocasiones tan árida y carente de alegrías. Me diréis que es más fácil acudir a un “video-juego” o a una fiesta loca… puede ser, pero yo estoy hablando de algo mucho más profundo y duradero. El arte, cuando llegamos a conectar con él, permanece en nosotros en cada momento de nuestra existencia. Podemos acudir a él porque siempre está dispuesto a aliviar nuestra pena, llenar nuestro espacio de color y, aunque no nos demos cuenta, ayudarnos a ser creativos en cada instante de nuestra vida porque aunque unos nazcan ya artistas, todos lo somos en potencia, es cuestión de educación y de estar muy atentos a aquello que nos rodea y nos hace reflexionar. Se puede ser creativo hasta en los más mínimos actos cotidianos y si ponemos empeño y atención en ello nuestra vida irá transformándose poco a poco y nuestra alma se irá llenando de calidez. El arte es necesario, ahora más que nunca, para sobrevivir.

 EL MAESTRO DANDO CLASE de DEGAS

En realidad la Arteterapia es una disciplina que se vale del arte como una vía para comunicarse. Y eso ha existido siempre.

El Arte, además de ser una vía para comunicarnos como individuos sirvió y debería servir como instrumento de comunicación de masas, o si queremos interpretarlo de otra forma, el artista sería el narrador de la historia. Hoy puede resultar curiosa esta frase pero cuando miramos hacia atrás en la Historia del Arte, vemos muchos artistas que narraron la historia a través de sus pinceles. Cómo no recordar las maravillosas “narraciones” de los pintores flamencos.

 BODA CAMPESINA de BREUGHEL EL JOVEN

Quién no ha quedado prendado de un cuadro de Breughel, tanto el Viejo como de su hijo Pieter el Joven, que nos mostraban como si fueran reproducciones exactas las estaciones del año, la recolecta del grano, la matanza de los animales, bodas y efemérides, en una palabra, el día a día de la comunidad.

Otros artistas sacaron de sus entrañas todos sus pensamientos y sentimientos y los expusieron sin pudor. Los pensamientos filosóficos tomaron forma en más de un lienzo o denunciaron en un fiel retrato un momento histórico

  GERNIKA DE PICASSO

Algunos simplemente nos ofrecieron belleza. Una belleza que nos transmite emoción. ¿Quién no se ha sentido conmovido al encontrarse ante una escultura de Miguel Ángel? Y hay que añadir que todas esas caricias de las que hablo son perennes.

Podemos tornar y retornar a una obra de arte que ahí estará permanente y añadiría más, según en qué momento nos encontremos, nuestras emociones serán diferentes. El Arte es un pozo sin fondo, una caja de sorpresas y un valor que en ocasiones no somos capaces de apreciar en su totalidad.

 EL DAVID de MIGUEL ÁNGEL 

Por eso la importancia de una Educación en el Arte. Es educar con miras a la salud presente y futura y es educar trabajando la sensibilidad. En una palabra formando personas más completas.

Cuando me refiero a educar en el Arte, no me refiero a la actividad o la enseñanza de una disciplina solamente. La enseñanza de las disciplinas artísticas es muy importante. No hay duda de que introducir una o más disciplina artística desde pequeños hace que se potencie la creatividad. Pero yo aquí también hablo de introducir la teoría del Arte.

Cuando enseñamos a “mirar”, estamos enseñando a sentir emociones, a utilizar el Arte como Terapia y estamos dando un instrumento que nos va a servir para toda la vida.

Educar en el Arte implica que se enseñe a “mirar” o “leer” un cuadro, una escultura, un edificio.

Se puede pensar que “ver” un edificio no va más allá de una visión de la construcción, pero es muchísimo más. Saber “ver” un edificio nos va a proporcionar saber situarnos en un momento histórico, en las emociones que sintió el diseñador cuando lo llevó a cabo, la vida que se desarrolló en su entorno y en un “antes y un después”. Es decir, nada es inútil a la hora de aprender a conocer el Arte. 

 

 BOCETO de la FUNDACIÓN IBERE CAMARGO de  ALVARO SIZA 

Lo mismo sea el saber sobre un edificio, una escultura, un lienzo o una pieza artesanal, todos esos conocimiento  nos están ayudando a desarrollar nuestra sensibilidad y nos están dando instrumentos inapreciables para cuidar nuestra alma en el camino de la vida. Estamos aprendiendo a “viajar” de una forma más consciente, sensible y creativa y todo ello engrandece el espíritu y alivia el alma.

 LA SANTA CROCE en FLORENCIA

Pero toda aquella persona sensible al Arte tendrá que tomar precauciones. No podemos olvidar un “síndrome” muy especial, que seguramente la medicina no ha sabido explicar aunque si lo han hecho los expertos en Arte. Me estoy refiriendo al síndrome de Stendhal, aquel que sufrió el afamado escritor cuando en su recorrido por Florencia entró en la iglesia de la Santa Croce y cayó en un desmayo totalmente abrumado por tanta belleza (este blog 29 marzo 2009).

 Y es que ¿quién puede sustraerse a una ciudad, más bien a un país, pleno de arte? 

 LA PUERTA DEL PARAISO de GHIBERTI.  BAPTISTERIO DE SAN JUAN FLORENCIA

LECTURAS RECOMENDADAS

Estas lecturas que os recomiendo son perfectas para la divulgación de las diferentes disciplinas. No son en modo alguno ni áridas ni demasiado eruditas.

Los secretos de las obras de Arte. Edi.Taschen. Ya recomendado en la entrada anterior.

Leer la pintura. Ed.Larousse. Un ameno libro que nos enseña a “leer” la disciplina de la pintura.

Como leer un edificio. Carol Davidson Cragoe. Ed. Lisma. Un libro que nos introduce en el mundo de la arquitectura de forma que podamos apreciar un Arte que nos rodea en nuestras calles y ciudades.

La sculpture. Varios autores. Edit. Taschen. Un manual muy interesante sobre esta disciplina a través de la historia.

El Placer del Arte. Renato de Fusco. Ed.GG. Imprescindible para los que quieren que el Arte entre en sus vidas.

VENECIA

NOTA:

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