GIORGIO MORANDI. La fuerza del objeto inanimado

BODEGÓN

Aunque el pintor y grabador italiano Giorgio Morandi centró su trabajo tanto en el paisaje como en la naturaleza muerta, no hay duda de que son sus bodegones lo que evocamos cuando hablamos de este artista.

BODEGÓN

Nacido en Bolonia en 1890, en el seno de una familia numerosa, comenzó a trabajar muy joven en la misma empresa en que trabajaba su padre, pero fue breve esta etapa ya que sus dotes artísticas le llevaron a la Academia de Bellas Artes de su ciudad en dónde estudió durante seis años. En un principio alumno sumiso, pronto manifestaría su necesidad de definir su estilo.

BODEGÓN

En la época de estudiante en la academia viaja a Florencia y encuentra a Giotto, Masaccio, Uccello…, descubre la obra de los renacentistas italianos y las fuentes del arte que se dedica a estudiar.

STILL LIFE 1918

Al principio de su carrera pictórica, Morandi siguió a los futuristas, sobre todo después de tomar contacto con Boccioni y Carrá. Más tarde su obra se vio claramente influenciada por De Chirico(este blog 18.7.2010). Fue posteriormente cuando, ya definiendo su estilo, se fue distanciando de este último a la vez que los objetos inanimados de la vida cotidiana comenzaban a ser parte importante de su obra.

BODEGÓN

En esta elección de utensilios cotidianos, colocados sobre una mesa y que convertía en centro de sus cuadros, Morandi seguía al que fue para él uno de los maestros más admirados, Cézanne, y como él convertía sus composiciones en algo sencillo y a la vez sumamente original.

THE BLUE VASE 1920

Bien es cierto que pocos artistas han sabido sustraerse a la tentación de pintar un bodegón. Desde la antigüedad hemos podido apreciar bodegones en los frescos de Pompeya, en el siglo XVII español, entre las obras de los grandes artistas más próximos como Van Gogh, y qué no decir de los famosos bodegones del que fue para Morandi su admirado maestro, Cézanne!

BODEGÓN

Todos ellos y muchos más cayeron rendidos ante el desafío de pintar una naturaleza muerta. Creo que si afirmo aquí que Morandi fue uno de los que logró imprimir a sus bodegones una personalidad inconfundible, no me equivoco en absoluto. Se podría decir que a más sencillez, más fuerza.

BODEGÓN1962

No obstante no podemos dejar de lado su obra de paisajes, por cierto, claramente influenciada también por Cézanne. En ellos encontramos, como no podía ser de otro modo, la misma sencillez que en sus bodegones. Sencillez y fuerza.

PAISAJE 1941

Transmiten una paz que atrae y que nos hace soñar con esos lugares algo solitarios. Esos trazos sencillos parecen querer que comulguemos con la naturaleza.

PAISAJE 1944

A mi particularmente me embarga la misma placidez delante de uno de sus paisajes que al admirar una serie de botellas, cuencos y recipientes delicadamente colocados hasta lograr una composición perfecta. Ese es el valor y la fuerza que encuentro en la pintura de Morandi.

PAISAJE 1913

Morandi, hombre sencillo, a pesar de haber tenido contacto con diversas tendencias artísticas, siempre se mantuvo a distancia llevando una vida tranquila.

VIA FONDAZZA 1954

Pero a pesar de ser un hombre tranquilo y poco amigo de controversias, su obra no estuvo alejada de éstas. En una ocasión, cuando la obra de Morandi fue relegada a un segundo premio a favor de un artista más joven, un sector se posicionó claramente a favor de Morandi, mientras que otros muchos criticaron los temas, según ellos, monocordes de su obra.

BODEGÓN 1960

Durante varios años Morandi fue profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.

GRABADO

Durante la época de la Segunda Guerra Mundial y tras ser detenido por vinculación con la resistencia, se refugia en una aldea de los Apeninos y prácticamente deja de pintar.

BODEGÓN 1932 (Roma)

Pero después de la guerra vuelve con intensidad al trabajo y en 1948 la Bienal de Venecia le premiaría con el primer premio y al año siguiente sería la Bienal de Sao Paulo la que le otorgaría el galardón.

BODEGÓN 1946 (Bostón)

Morandi falleció en Bolonia en 1964. Tenía 73 años y si consideramos que la mayoría de los grandes artistas han girado alrededor de un movimiento o tendencia, se podría decir que era un solitario o un marginado. Apenas salio de su tierra natal, pero su obra, como la de tantos artistas universales, se encuentra repartida por todo el mundo y el está considerado uno de los mejores pintores del siglo XX.

BODEGÓN 1938 (MOMA .N.York)

Cuando evocamos su obra, no podemos evitar pensar en las naturalezas muertas más atrayentes y yo diría que inquietantes, que se han visto en la Historia del Arte. Sin duda fue el artista que mejor supo dar vida a los objetos inanimados.

BODEGÓN

En 2001 en una sección del Palazzo d’Accursio, sede del gobierno de Bolonia, se abriría el Museo Morandi.

AUTORRETRATO 1925

NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Fuentes consultadas:

Arte del siglo XX. varios autores Edit.Taschen.

Historia del Arte. E.H.Gombrich. Edit. Debate

Pintores influyentes . David Gariff . Edit. Electa

La red en Wikipedia.

Para Fotografía : las mismas.

XUL SOLAR. Artista creativo y excepcional.

Los que visitan estos “Encuentros con el Arte” saben de mi inclinación hacia todos los artistas del otro lado del Atlántico, de mi defensa de ellos y sobre todo del mucho interés que albergo para, cada vez con mayor intensidad, investigar sobre movimientos, tanto pasados como actuales, que se dan en países del nuevo mundo. Por desgracia no siempre he logrado resultados satisfactorios, pero en la medida que he podido, he dejado constancia aquí de los grandes artistas que en ocasiones no han sido los suficientemente valorados entre nosotros. (Entre otras: entradas del 31.7.09 al 12.10.09 y las mujeres artistas 1, 11 y 21 del 4 de 2010 y 19.6 del mismo año).

Pues bien, antes de entrar en un “curso” nuevo os dejo un pintor que posiblemente sea menos conocido aún que los anteriores y que considero de gran interés, no sólo por su obra, sino por toda la trayectoria que siguió en su vida personal en relación con la creatividad.

Me refiero a Alejandro Schultz Solari, más conocido como Xul Solar, nacido en San Fernando, provincia de Buenos Aires en 1887.

Comenzó la carrera de arquitectura y curso dos años de ésta. Se iniciaría en el arte, sin profesores ni directrices y en 1911 partió para Europa, como muchos otros, para formarse. Allí tomaría contacto con todas las vanguardias del momento y de ellas se nutrió. Absorbió el cubismo, fauvismo, futurismo, expresionismo surrealismo, pero sobre todo, cuando nos encontramos ante su obra vemos la influencia de dos grandes artistas europeos.

En sus dibujos vemos la aproximación a George Grosz (este blog 10.10.2010) y sobre todo, vemos en su obra la influencia del gran artista y teórico del Arte: Paul Klee (este blog 30.05.10). Xul Solar con este equipaje se hizo con una factura inconfundible.

En sus dibujos, al igual que Grosz, introducía signos gráficos y letras junto a las figuras o en referencia a ellas. En cuanto a la similitud o influencia de Paul Klee hay que mencionar que del mismo modo que aquel que empleaba símbolos, Solar desarrolló con letras y signos una lengua pictográfica que el denominó “criollismo” y que se basaba en el español y el portugués.

De Xul Solar no se puede hablar como si de un pintor solamente se tratara. Todo en él era creatividad e inquietud por saber y con ese incentivo se movió en multitud de círculos culturales y recibió influencias intelectuales muy importantes. Uno de sus grandes amigos fue José Luis Borgues. Solar también tenía interés por diferentes filosofías y religiones. El sufismo y la cábala estuvieron presentes en sus estudios.

Tendríamos que pensar que una persona con todas estas inquietudes presentaría en su obra una gran influencia de las culturas precolombinas, pero al parecer, estas aparecen solamente en alguno de sus cuadros, algo por otro lado lógico puesto que Argentina no tiene restos de grandes civilizaciones indias.

Fue calificado de excéntrico, pero Solar era una persona creativa y culta y según cuentan de gran sencillez. Dominaba diez idiomas y su gran amigo José Luís Borges decía que era un hombre versado en todas las disciplinas.

Xul Solar pertenece a las vanguardias de los años 20. Entre los artistas que pertenecen a esa vanguardia encontramos a Emilio Pettoruti (La Plata 1892-Buenos Aires 1971) gran amigo de Solar.

Hacia 1924 Xul Solar se instaló en Buenos Aires y dedicó su arte, rico en espiritualidad y en fantasía, a elaborar acuarelas de pequeño formato. En ellas se puede admirar una rica mezcla de esoterismo, tradición, arte precolombino e incluso oriental.

TEMPERA

Su idea de unir todos los pueblos del Continente a través del entendimiento puede ser la base de ese “idioma” que el creó, ese criollismo con el que quería lograr una vinculación entre imagen y palabras. Eso fue también lo que le llevó a integrar la palabra en la pintura. La mayoría de la obra de Xul Solar, por no decir la totalidad, es acuarela, con excepción de alguna tempera y algunos dibujos.

TEMPERA

No hay duda de que todos aquellos movimientos que absorbió en Europa dejaron su fruto, pero sin lugar a dudas el creó su estilo propio. Una pintura de contenido metafísico y mensaje esotérico, con cierto misticismo y plagada de signos como torres, escaleras, máscaras cúpulas, etc.

Su obra se encuentra en su Fundación y en numerosos museos como el Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Latinoamericano, ambos en Buenos Aires.

En el Malba se pudo asistir a una exposición de toda su obra. Las enigmáticas torres, al igual que sus otros muchos símbolos, fueron tema central de la exposición.

Fue tratado de visionario y es que su obra parecía estar muy por encima del mundo real. Fue autor de un arte único sin precedentes y sin continuidad entre el arte americano.

Xul Solar, el artista polifacético que paseó por Buenos Aires y paseó a Buenos Aires, como hiciera su gran amigo y compañero de muchos paseos, el escritor Jorge Luís Borges falleció en 1963 en la tierra argentina que le vio nacer.

Fue tan enorme la creatividad de Xul Solar que sólo puedo dejar aquí un pequeño testimonio de su trabajo y una dirección en la que se puede apreciar la obra de un artista que, como muchos otros de ese Continente, en Europa no tuvo el reconocimiento, ni en vida, ni aún después de su muerte, que merecía. http://www.xulsolar.org.ar/index.html

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Fuentes consultadas:

Arte Latinoamericano del siglo XX. Edward Lucie-Smith. (Ed.Destino)
Guía del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina)
Arte Latinoamericano. Sullivan (Ed.Nerea)
Para la fotografía. Las mismas y la red.