LA DEUTSCHER WERKBUND, semilla de La Bauhaus

Así como La Bauhaus (este Blog 16 y 23 de Mayo de 2010) es conocida incluso a nivel popular, no sucede lo mismo con la Deutscher Werkbund, que podríamos decir que fue la semilla de la primera.

 DISEÑO EN CRISTAL

Esta primavera tuve la oportunidad de visitar una interesante exposición que me acercó a este movimiento que se puede considerar la base para lo que más tarde sería La Bauhaus. Entre muchos de los que apoyaron y se implicaron en ese proyecto estaría precisamente Walter Gropius, que posteriormente tomaría las riendas de La Bauhaus, siendo uno de los fundadores. 

 GROPIUS FACTORIA

La exposición, aún vigente hasta el 29 de septiembre, se encuentra en el Museo de Artes Decorativas de la ciudad de Madrid bajo el atrayente título de “100 años de Arquitectura y Diseño en Alemania. Deutscher Werkbund 1907-2007”

Desde aquí os animo a disfrutar de la Exposición, y también del magnífico edificio sede del Museo, cuya fachada de ladrillo rojo y piedra, sus escalera de mármol de estilo imperial, y sus paredes ricamente decoradas con mosaicos y pinturas italianas, proporcionan al visitante la oportunidad de visitar un museo que es una más de esas sorpresas que nos ofrece la capital madrileña. Os añado la web de este Museo.

http://mnartesdecorativas.mcu.es/exposiciones.html,

Dejaré para vuestro descubrimiento la colección propia del museo compuesta por documentos, objetos y diferentes piezas, tanto de España como de otros países europeos y de Extremo Oriente, y me centraré en el tema de la Entrada de hoy. La exposición temporal sobre La Deutscher Werkbund.

 SELLO CONMEMORATIVO

Era ésta una asociación mixta compuesta por arquitectos, artistas, pedagogos, diseñadores y otros profesionales y artistas que tenía como objetivo lograr la mayor calidad posible en los diseños industriales, diseños que habían ido perdiendo calidad artística con el avance de la industrialización. Ese buen hacer en el diseño y esa búsqueda de la calidad en productos, llamémosles industriales, sería algo fundamental para la cultura del Diseño que todos conocemos en la actualidad.

 ARQUITECTURA WERKBUND EN PRAGA

Fundada en Munich en 1907, por Hermann Muthesius, se extendería a otras ciudades y dejaría su huella en la arquitectura, el diseño y la industria de todo un siglo. De ahí el interés de esta exposición ya que nos muestra la filosofía del proyecto en un recorrido por toda la historia del movimiento que abarca desde las colonias de edificios representados en las maquetas que se exponen, pasando por el interior de esos edificios, con su mobiliario práctico y vanguardista, y todo lo que surge del diseño industrial en ese siglo. Por supuesto, el diseño gráfico está muy presente y encontramos una amplia muestra de carteles anunciadores de las diferentes muestras y exposiciones. 

 DISEÑO INTERIOR WERKBUND

Si el objetivo de La Deutscher Werkbund era lograr el despunte de la industria alemana en competición con la de otras potencias como la americana o la de Gran Bretaña, lo logró ampliamente, pero en mi opinión, tan importante como ese logro es la base o filosofía del movimiento, aquella que perseguía que el trabajo profesional tuviera la misma categoría que el artístico y artesanal. Que fuera un todo. Y para conseguirlo toda la sociedad debía de estar implicada. Todos los ámbitos sociales como aquellos dedicados a la educación, a la formación, los medios de comunicación etc. Otra de las pruebas del éxito de este movimiento se vería posteriormente en lo que fue La Bauhaus, nacida del embrión de La Deutsher Werkbund.

  JUEGO DE CAFÉ DE DISEÑO CLÁSICO

Hay que inclinarse ante el trabajo de todos ellos, ante la creatividad y tesón para lograr éxito en todas las disciplinas, como por ejemplo conseguir que en la arquitectura se lograra una auténtica revolución, tanto en los edificios como a la hora de urbanizar, sentando las bases de lo que sería el racionalismo. 

  WERKBUND ARQUITECTURA

Como podéis suponer un siglo de este movimiento abarca no sólo avances y cambios, también muchos enfrentamientos y contradicciones entre los muchos componentes e impulsores de la filosofía en que se basaba la Deutscher Werkbund. Esta Entrada no tiene por objetivo relataros toda la historia del movimiento, sino hacer un pequeño resumen y ser un pequeño “aviso” para que nos detengamos en los puntos más interesantes de un proyecto que fue revolucionario y sentó la base no sólo para La Bauhaus sino también para el mundo industrial actual.

TETERAS Y CAFETERAS EN METAL

No obstante, es importante hacer hincapié en esas confrontaciones, contradicciones y polémicas ya que son éstas precisamente las que dan la oportunidad de debatir e intercambiar diferentes puntos de vista y llevan a personas creativas a hacer historia. También considero de sumo interés que este movimiento abarcase todo un siglo con dos guerras mundiales de por medio ya que los grandes conflictos obligan a pausas o parones en la productividad pero a la vez son revulsivos para la creatividad.

  CARTEL ANUNCIADOR DE UNA EXPOSICIÓN

Como he mencionado, otras ciudades estuvieron implicadas en el mismo movimiento. Muy importante fue la ciudad de Colonia. Fue en esta ciudad dónde se construyó el teatro que albergaría la exhibición del Deutscher Werkbund en 1914. El arquitecto que lo llevó a cabo fue el belga Henry van de Velde y al parecer fue uno de sus mejores trabajos que además coincidió con el momento de más auge del movimiento antes de la primera guerra mundial. Desgraciadamente el edificio fue destruido apenas un año después a causa de la guerra.

 CARTEL DE LA EXPOSICIÓN DE 1914 

El interés por dar a conocer todo aquello relacionado con la Werkbund fue muy intenso y se logró a base de publicaciones, carteles, logotipos etc. Y es que la Werkbund abarcaba todo lo relacionado con el diseño industrial desde lámparas, mobiliario, juegos de té y café, pasando por locomotoras, aviones y por supuesto la industria gráfica como se ve en sus carteles y publicaciones. Los anuarios editados son una buena prueba del alcance que se logró en el arte gráfico.

 DIBUJO DE UNA DE LAS PUBLCACIONES

En su extensión europea pronto pasó a Suiza donde se le conoció con el nombre de Swiss Werkbund que tuvo la sede en Lausanne.

 LA TORRE DE CRISTAL

Si en arquitectura el movimiento representó una defensa de una construcción en la que estaría el hormigón o el vidrio y un hacer práctico, en la producción industrial, se logró que los objetos fueran, además de prácticos, más simples y menos superfluos sin perder por ello calidad, consiguiendo con esa sencillez y buen hacer la belleza que logra el Arte. Al final tenemos que rendirnos al “Menos es más” de Mies van der Rohe.

JUEGO DE CAFÉ DE DISEÑO VANGUARDISTA

La Deutsher Werkbund representa un siglo de enseñanza y aprendizaje, que enlazó con el proyecto de La Bauhaus y sentó las bases del diseño pero también el camino del cambio de lo que hasta ese momento se había considerado Arte e Industria, Arte y Artesanía

NOTAS: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

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Fuentes consultadas: La Bauhaus . Ed. Jeannine Fiedler y Peter Feirabend

Historia del Arte del siglo XX. Ed. Taschen

Arquitectura del siglo XX. Ed. Electa

Para la fotografía: Las mismas, la red y Catálogo Museo Artes Decorativas.

EGON SCHIELE. El dibujante expresionista.

La anterior entrada nos trajo a un gran expresionista y en ella también se hacía referencia a anteriores artículos realizados entre el 20.9.10 y el 30.11.10, dedicados a otros muchos artistas que tuvieron gran relevancia y sentaron la base de este movimiento. Al hilo de todo ello quiero traeros hoy un artista que junto a Oskar Kokoschka fue considerado uno de los principales representantes del expresionismo austriaco.

 EN EL DANUBIO

Si la vida de Egon Schiele y su obra es una fiel muestra del expresionismo, hay que añadir también que en ella vamos a ver, no tanto en su factura como en sus temas, una profunda influencia de dos de sus maestros que no estaban considerados como parte del expresionismo. Estos fueron Ferdinand Hodler y Gustav Kilmt.

 SOL DE OTOÑO

El primero fue considerado uno de los simbolistas suizos más importantes y el segundo, mucho más conocido y popular, nunca fue encasillado en movimiento alguno, aunque su obra está muy marcada por el simbolismo. En este mismo blog entre las fechas 25.12.10 y 6.2.11, se puede leer varias entradas sobre el Simbolismo y sus seguidores.

 ÁRBOLES EN INVIERNO

 

En cuanto a Schiele, Klimt es el que más influyó en su alumno. Y aquí vamos a poder comprobar esta influencia dentro de la obra de este expresionista austriaco. Y es que aunque la vida de Egon Schiele tiene mucho paralelismo con la de los otros expresionistas europeos, esa vida que llevó a todos ellos a ser blanco de persecuciones tanto de sus personas como de su obra artística, la obra de Schiele, además del marcado signo expresionista, va a estar marcada por la influencia del maestro.

 CONVERSIÓN 1912

Hay que añadir también que la vida de Schiele, por azares del destino, sería muy breve pero muy fructífera y, en gran medida gracias a la influencia social que en ese tiempo tenía Gustav Klimt su maestro y amigo, económicamente también logró un estatus considerable. Curiosamente tanto Klimt como Hodler, su otra influencia, murieron al igual que Schiele en el mismo año, 1918. Los tres grandes maestros del arte fallecieron en esa fecha.

 AGONIA

Egon Schiele nació en Austria en 1890. En la historia del arte y junto a Oskar Kokoschka son considerados los representantes del expresionismo austriaco. Su fructífera obra realizada en un periodo de vida tan corto hace que sea doblemente interesante, sobre todo la que se corresponde al papel y acuarela. 

 AUTORRETRATO 1910

Su padre fue un ferroviario que procedía de Alemania y que falleció siendo Schiele muy joven por lo que éste fue enviado a vivir a casa de un pariente que hizo inútiles esfuerzos para que siguiese la profesión paterna. Ya desde joven su inclinación artística se evidenció en los numerosos retratos y autorretratos realizados.

 RETRATO DEL PINTOR ANTON PESCHKA

Entró, como muchos otros, a realizar estudios oficiales. Concretamente ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena pero pronto se sintió asfixiado por el ambiente cerrado de la misma. Estudió en ella diseño y dibujo pero en 1909, a los tres años de haber ingresado, la abandonó. Fue en 1907, el año en qué tomó contacto con el que sería, además de su maestro, la gran influencia en su obra, el artista Gustav Klimt.

 SUBURBIOS 1914

Como arriba apunto, durante su breve vida su obra estaría marcada por la influencia del maestro. Klimt vio sus primeros dibujos que comenzaban a liberarse de la enseñanza academicista y fue consciente del artista que tenía delante.

 LA FELIZ FAMILIA

En esos momentos Klimt era el máximo representante de una nueva teoría artística de estilo, el llamado estilo de Secesión Vienés. La atracción fue mutua, ya que Klimt siempre estimó en gran manera a su alumno y utilizó influencia y posición para que éste consiguiera encargos y su obra fuera tomada en cuenta. Todo ello fue vital para que su situación financiera tuviera una cierta estabilidad.

MADRE CON NIÑO

En 1908, un poco antes de dejar la academia, Schiele realiza la primera exposición de su obra. Ya abandonado el estilo rígido y cerrado de la academia, su obra comienza a inclinarse hacia el expresionismo. Éste está presente en los abundantes retratos que realiza y sobre todo en la distorsión de sus desnudos.

 JOVEN MADRE

No es de extrañar que la agresividad de sus figuras hiciera que su obra, al igual que la de los otros expresionistas, fuera catalogada de “maldita”. Sus figuras estaban fuertemente contorneadas haciendo que fueran éstas formas la herramienta de expresión, siendo el interior un complemento. 

 MUJER TOCANDO SU PECHO

Si sus figuras están marcadas por esta agresividad tan presente en los expresionistas, también hay que decir que la influencia, no tanto en la factura sino en los temas, de Klimt va a estar presente en la obra. Son los desnudos los que más nos recuerdan la obra de Klimt. En ellos se aprecian, más abundancia de arabescos y colores de plata, oro y bronce. 

 DOS JOVENES ENTRELAZADAS

La mujer esta presente en su obra como estuvo en la del maestro. Eso sí, el preciosismo de Klimt no va a permanecer. Sobre 1910 ya tienen su propia factura y aunque pintó numerosos óleos, fueron en sus trabajos sobre papel, sus dibujos, los que sin duda serían su medio de expresión.

 DOS MUJERES ABRAZADAS 1911

Valiéndose de este medio tan simple, sin apenas adornos, crea desnudos que en sus infinitas variaciones son un mundo de expresividad. Sin ser en absolutos retratos tan eróticos como los de otros muchos representantes del expresionismo, sus dibujos fueron tachados de pornográficos. 

 DOS MUJERES

 

Sin llegar al erotismo del que se le acusaba, su obra ya aparece apartada de las líneas estéticas de la de Klimt que son mucho más decorativas y suaves. Frente a la armonía de la obra del maestro encontramos una obra mucho más contradictoria y sobre todo muy austera en cuanto a color se refiere. 

 LA HERMANA DEL ARTISTA 1911

En 1911 conoce a una joven de 17 años, Valeri Neuzil que será su modelo y con la que establece una relación sentimental. Valeri y Egon marchan al campo, al pueblecito de Krumau, en busca de inspiración.

 VIEJAS CASAS EN KRUMAU

Los habitantes del pequeño pueblo no entienden la vida atípica del artista y en 1912 es acusado de corrupción de menor a causa de la edad de su amante. 

 CIUDAD DE KRUMAU

Todo ello, unido a que tenía por costumbre tomar a los niños que se acercaban a su casa como modelos, y la propia obra con abundantes desnudos y ya catalogada de pornográfica le llevaría a ser condenado a pasar tres días en la cárcel. 

 

Regresó a Viena gracias a Klimt. Su producción artística se hace numerosa y tiene salida gracias a la ayuda de su amigo. Fue en esa época, en 1914 cuando conoce a Edith Harms, hija de unos burgueses, con la que se casaría en 1915 y que le proporcionaría equilibrio y tranquilidad. 

 LA MADRE 1914

De esta época, concretamente de 1917, data “El Abrazo”. Es un óleo de gran tamaño que nos muestra a una pareja abrazada sobre una sábana arrugada. El cabello de la mujer está desparramado y su mano apoyada en la cara de su amante. El hombre podría ser el propio artista y su figura aparece delgada y recuerda en su torsión, un sarmiento retorcido. No obstante son figuras más suavizadas que las anteriores a esta fecha. Es una obra que, contrariamente a las realizadas hasta entonces, muestra más ternura que sexualidad, algo que era el tema principal en su obra anterior. 

 

 EL ABRAZO

Pero estalla la Primera Guerra Mundial y aunque Schiele logra evitar el frente por pertenecer a una élite, la llamada gripe española que causaría millones de muertos en Europa, llegó a Viena. Su mujer, embarazada, muere el 28 de octubre y unos días después le seguiría el artista. Solo tenía 28 años. Su última obra se corresponde a unos bocetos que realizó a su esposa durante esos pocos días en los que la sobrevivió.

 

Egon Schiler es considerado uno de los mejores dibujantes del siglo y aunque sus obras, en un principio, se asocian al estilo de su maestro Klimt, pronto se hizo con una factura inconfundible.

 MUJERES 1918

El Museo Guggenheim de Bilbao en su próxima programación de este otoño de 2012 tiene previsto exponer la obra de este gran dibujante dentro de la exposición dedicada a la gran obra sobre papel de La Albertina de Viena. http://www.guggenheim-bilbao.es/

NOTAS: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

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Fuentes consultadas: Expresionismo. Dietmar Elger. (Edit. Taschen).

Pinturas que hay que ver. Stephen Farthing. J.F. Yvars. (Edit. Grijalbo).

Historia visual del Arte. Claude Frontisi. (Edit. Larousse)

Para la fotografía: la misma y la red