Vasili KANDINSKY, maestro de la abstracción absoluta.

A partir de 1900 todos los movimientos que surgen Fauvismo, Cubismo, Futurismo cuestionan la función de la pintura como mera reproducción, pero todos ellos continuaban fieles a unos signos de una realidad. El movimiento que renunciaría totalmente al objeto y que iba a ejercer la transformación más profunda en el Arte se lleva a cabo por una serie de pintores progresistas. Forman parte de ese grupo, entre otros, Münter, Franz Mark, Karl Hofer, Alexander Kanoldt y algunos más. Pero los que llevan la dirección de esta asociación son Alexei von Jawlensky y Kandinsky. Cercanos a las experiencias de los “fauces” y también a las tradiciones folklóricas que influyeron mucho en ellos.

IMPROVISACIÓN 1914

Kandinsky pintó su primera acuarela abstracta en 1913 pero entre 1910 y 1914 crea simultáneamente obras figurativas y cuadros abstractos. Muchos otros pintores en esas fechas de 1910 eran considerados abstractos habiendo renunciado totalmente al arte figurativo, pero es Kandinsky el que está considerado fundador del Arte que iba a ser considerado una revolución.

TENSIÓN EN ROJO 1923

El fue el maestro en la liberación del color y la fuerza de las formas geométricas que dan lugar al Arte Abstracto.

Posiblemente tiene mucho que ver el hecho de que dio un fundamento teórico a su práctica. Y así fue considerado también: un gran teórico del Arte Abstracto.

SIN TITULO 1920

El arte abstracto siempre ha suscitado polémicas. Sus detractores por un lado y sus fieles por otro. Pero como sucede con toda tipo de creatividad, ni lo uno es totalmente bueno y perfecto, ni lo otro totalmente desechable. De lo que se trata es que el trabajo del artista sea honrado y esté bien hecho. Sin duda, Vasili Kandinsky cumplió todo esto. Muchas veces he escrito aquí, que podrá no gustarnos la obra de un artista, pero si le conocemos en profundidad, si estudiamos su trayectoria y comprobamos que ha cumplido su “trabajo” a la perfección, comenzamos a ver su arte con otros ojos, y finalmente su obra nos llena de emoción y nos conmueve.

EN EL AZUL 1925

Kandinsky nació en Moscú en 1866, en el seno de una familia acomodada. Pasó la mitad de su vida en Alemania y Francia, pero conservó un fuerte vínculo con su ciudad.

Estudió derecho y economía y su brillante carrera le deparó una cátedra en Estonia. La pintura en esa época no pasaba de ser un afición pero en 1896 renuncia a la cátedra para marchar a Munich y dedicarse de lleno a la vida artística.

Munich es un centro de arte muy activo en esa época y Kandinsky pronto se transforma en un promotor de exposiciones y movimientos. En esos grupos se encuentran impresionistas, simbolistas y modernistas. Los tres movimientos que más van a influir en su obra. Conoce a Paul Klee (entrada de este blog día 30.5.10) con el que va a coincidir en La Bauhaus y con el que va a tener muchas afinidades, y también a Gabriele Münter una pintora con la que tendrá una intensa relación intelectual y amorosa. En su compañía viajará por Europa exponiendo en los salones de Otoño y los independientes de París en donde va a conocer a los fauvistas y al cubismo.

VIOLETA 1923

Funda la Nueva Asociación de Artistas de Munich y su estilo y también su ideología van a comenzar a cambiar hasta desembocar en la abstracción. Se interesa por las ciencias ocultas y la teosofía. Las exposiciones de la asociación acogen a pintores vanguardistas del movimiento como Picasso, Derain o Braque.

Todavía en su obra aparecen cuadros figurativos pero ya los temas se diluyen más en formas coloreadas de fuerte influencia fauve.

Comienza un desdoblamiento figuración-abstracción que no parece tener buena acogida entre los componentes de la asociación. Escribe “De lo espiritual en el Arte” y en 1912 junto a Jaswlensky y Münter funda “El JineteAzul” el famoso grupo de Munich. Allí coincidió con Franz Marc. En un Almanaque en 1912 exponen sus fundamentos teóricos y los movimientos artísticos que les interesan, desde artistas como Derain o Picasso hasta el arte africano o el folklore ruso. Con el grupo “El Jinete Azul” exponen también Delaunay, el aduanero Rousseau, Marc y Ausgus Macke.

Kandinsky está ya totalmente sumergido en el arte abstracto.

EN EL OVALO CLARO 1925

En Munich en 1913 pinta una de sus famosas “Composiciones”, concretamente la número VII, que dicen que es uno de los cuadros más ambiciosos de toda su carrera.

Lo realizó en poco más de tres días y medio y venía a ser un compendio de todo lo que ya presagiaba su trayectoria de los últimos años.

Kandinsky describía sus composiciones como “visiones internas” similares a una sinfonía. Para esta “composición VII” realizó unos treinta estudios preliminares. Partió de un punto y lo fue ampliando a base de colores, formas y líneas de fuertes contrastes entre sí, en las que alternó zonas de pintura muy diluida con otras de fuerte empaste.

COMPOSICIÓN VII. 1913

Es un cuadro totalmente abstracto pero no por eso carece de significado. El siempre dijo que su idea era crear un arte espiritual para un mundo materialista y enfermo. Que el espectador pudiera “entrar” y “pasearse” por el cuadro.

El tema es apocalíptico y alude al diluvio pero también a un renacimiento jubiloso. Era un grito esperanzador ante la violencia de la primera guerra mundial y la revolución en su país.

Durante estos años previos a la Primera Guerra fueron muchos los artistas que racionalizaron a través de la creación los cambios que se avecinaban.

Kandinsky plasmó en sus composiciones todo esto. Otra de ellas fue la número IV que figura hoy en la cabecera del Blog.

COMPOSICIÓN VIII 1923

Fueron en total 10 las “composiciones” que a lo largo de 30 años, es decir a lo largo de su vida artística, realizó. Por lo tanto en ellas plasmó, no solo los acontecimientos sociales, sino también su desarrollo personal.

La VIII se corresponde con su paso por la Bauhaus, en dónde su obra varía mostrándose más geométrica.

Después de la primera guerra mundial ocupa en el nuevo Estado Soviético importantes cargos en la Administración Artística y Cultural, aunque sus postulados espirituales no encajaban demasiado bien con el radicalismo de los constructivistas del momento. No obstante su labor fue amplia y creó grandes museos por toda Rusia y elaboró programas de enseñanza artística. En 1917 se casa con su segunda esposa y unos años después parte para Alemania. Ya no regresaría.

Walter Gropius le ofrece formar parte de La Bauhaus (entrada en el blog el día 16.5.2010). Dirigirá el Taller de Pintura y se reencuentra con Paul Klee. Junto a él, a Feininger y Jawlensky forman “Los Cuatro Azules”.

DE LAS FRIAS PROFUNDIDADES 1928

En esta época de la Bauhaus sus composiciones adquieren otro “tono”. Se vuelven más suaves y menos dramáticas y se añade a sus intensos colores, como hemos visto en su composición VIII, la geometría. En una palabra, recibe las diferentes tendencias que coinciden en La Bauhaus y su obra se aprovecha de ello.

TAZA Y PLATILLO. Pintura sobre porcelana. 1922

Como muchos componentes de la Escuela el nazismo le obliga a abandonar Alemania. Se instala cerca de París en 1933. Las tendencias en ese momento en Francia están bastante lejos de la abstracción. Breton intenta acercarle al surrealismo pero no lo consigue.

Esta última fase de su vida transcurre tranquila pero dentro de un ambiente que no le comprende. Un apoyo incondicional fue el de Jeanne Bucher, su galerista, que le organizaba exposiciones incluso durante la ocupación alemana lo que hacía que fueran casi clandestinas.

AZUL CELESTE 1940

Los último de su creación está lejos de la geometría de la Bauhaus y se centran en figuras biomórficas y orgánicas.

Murió en 1944 y como todo creador adelantado a su tiempo, no pudo ver el triunfo de la abstracción.

KANDINSKY

NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

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Fuentes consultadas:

Historia visual del Arte . Claude Frontisi (Larousse)

Bauhaus . Jeannine Fiedler y Peter Feierabend (Köneman)

Los maestros de la pintura occidental . I.E.Walther (Taschen)

Arte del Siglo XX. Varios autores (Taschen)

Fotografía: Las mismas.