MARKUS SCHINWALD. ¿Tres en uno? Un renacentista moderno

 
 

Algo así se percibe al entrar en el imponente recinto del Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux (CAPC) y encontrar las obras de este artista multidisciplinar. Se podría pensar que estamos ante las obras de tres artistas diferentes y de hecho, en la entrevista realizada para el museo, una de las preguntas precisamente hace referencia a esta diversidad. 

En su respuesta el artista explica a su entrevistador que en forma alguna se siente “sujeto” u “oprimido” por una sola disciplina, sino todo lo contrario, que es totalmente consciente de ser “producto” de una cultura que ha bebido de diferentes fuentes y de ello se vale. Así, su obra es multidisciplinar y abarca desde la pintura, posiblemente la más antigua de las disciplinas expuesta en el CAPC, pasando por la escultura y sobre todo las maravillosas y un tanto inquietantes marionetas. Todo ello en un marco incomparable. La amplia y enorme sala del museo, lugar idóneo para que un artista de tal envergadura pueda exponer su amplia obra.

 RECINTO DEL CAPC DE BORDEAUX

Markus Schinwald nació en 1973 en Salzburgo y a pesar de su juventud, su obra, como apunto, es amplia y enfoca diferentes significados tanto culturales como sociales, eso sí, su referencia o su punto central, es el cuerpo humano. Y el cuerpo humano está presente tanto en la pintura, como en la escultura o en sus marionetas de gran tamaño.

Schinwald es músico de formación pero para mostrar su expresividad no se ha limitado a una sola disciplina y sus formas de expresión abarcan la danza, el vídeo, la pintura o la escultura. Fuertemente influenciado por mitos, por el psicoanálisis o por la propia historia del Arte, nos encontramos ante un artista del renacimiento que trabaja el momento actual.

 ESCULTURA

El mundo de la moda tampoco le ha sido ajeno y el conocimiento del cuerpo que ello le ha proporcionado se deja ver sin duda en la elaboración de sus marionetas. 

Todas las disciplinas forman parte de la instalación que ha tomado como un auténtico escenario el recinto del museo. Ha habido una total sintonía entre espacio y artista. Un espacio privilegiado para un privilegio de artista.

Sin quitar importancia a la gran muestra pictórica que hemos podido admirar o las esculturas, me detengo no obstante en la representación de las marionetas diseminadas en el espacio.

 MARIONETA

 

Ese conocimiento del cuerpo tiene como fruto la perfección de esos personajes que expresan tristeza o enfado, interés o abandono, o simplemente nada, una falta total de emociones. Son seres infantiles, atípicos, perfectamente ataviados con sus trajes y que en un instante son capaces de transmitirnos amabilidad o desconfianza. Se diría que las mil caras del ser humano nos rodean en medio de la penumbra y se dirigen a nosotros desde el soporte de esas marionetas de niños que más parecen seres de carne y hueso. 

                                             NIÑOS ENOJADOS

Toda la exposición está rodeada de un ambiente de obscuridad. Impresiona la gran estructura que atraviesa el espacio de la que cuelgan los retratos suspendidos y en donde nos sorprenden aquí y allá las siluetas de las grandes marionetas. 

CONTORSIONISTAS

En esta instalación cabe destacar un punto de unión entre toda la obra y el propio recinto. Al menos yo así interpreté la bella escalera que se encuentra presente en la sala y que cabría decir que es parte del recinto. No es así. Totalmente integrada en el recinto se trata de una escalera de caracol del llamado tipo Eiffel y que como si de una columna se tratara emerge desde el suelo al techo, alcanzando una altura de trece metros. Aunque no fue realizada materialmente por el artista, si fue él el autor del proyecto para esta instalación.

 CROQUIS DE LA ESCALERA

Podemos decir que pocas veces se ha visto una exposición tan perfectamente integrada en un espacio. La instalación misma es una obra de arte. 

Impresiona la fructífera obra de este artista tanto por su variedad como por calidad y cantidad. Su obra se ha podido admirar en exposiciones colectivas y exponiendo en solitario en New York, Portugal, Alemania, España, Francia, Suiza, Budapest, Buenos Aires, en su propio país, en una palabra, prácticamente en todo el mundo. 

Un privilegio haber podido visitar su obra en el CAPC de Bordeaux

NOTA:

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Fuentes utilizadas:

CAPC de Bordeaux

Wikipedia en la red

Para la fotografía las mismas y mi propio archivo.