MARGARET KEANE, por su ojos la conoceréis.

Varias son las razones que me llevan a escribir esta Entrada para estos Encuentros con el Arte.

La primera de ellas se debe a un artículo aparecid0 estos días en prensa en el que se habla del proyecto del cineasta Tim Burton que podremos ver materializado en pantalla en diciembre de este año y para el cual se ha basado en la historia de la artista Margaret Keane. Fue esta noticia la que me hizo indagar sobre la pintora y su vida.

La segunda razón y la principal, es que en fechas pasadas tuve este Blog durante meses dedicado a mujeres artistas en diferentes disciplinas y entre ellas no dejé espacio para Keane.

LA ARTISTA EN EL ESTUDIO

Escribí en diferentes ocasiones sobre mujeres artistas, pero fue principalmente en el año 2010 cuando realicé varias Entradas seguidas, algunas de las cuales os menciono aquí. Por ejemplo encontramos el 21.11.201 a Paula Moderson, una adelantada del expresionismo, el 14.11.2010 a Gabriele Münter una artista entre hombres, el 6.6.de 2010 a toda una leyenda como Louise Bourgeois, o el 13.05.2010 a Todas las Artistas olvidadas de La Bauhaus, y entre Marzo y Abril de ese mismo año 2010 me detuve con las mujeres del surrealismo, movimiento que tanto debe a mujeres poco reconocidas o reconocidas en círculos muy determinados y que si hubieran sido hombres hubieran tenido otra trayectoria en el mundo artístico.

 NIÑA CON GATOS

  

No solo entre las surrealistas hubo mujeres que quedaron a la “sombra” de sus maridos o compañeros, es decir que siendo creadoras de la obra, el nombre que figuraba en ella era el del hombre que a su lado se beneficiaba de la creatividad de su esposa o compañera. Un ejemplo bien conocido fue el de Sonia Delaunay, la reina del Art Deco que nos visitó el 8.05.2010

GRABADO 1962

Así que me he dicho que por derecho propio Margaret Keane debería de estar aquí, en este Blog porque además de artista creativa, durante años esos ojos que nos hablan desde sus cuadros, estuvieron beneficiando a la persona que no le correspondía. El prestigio lo recibía alguien que ni siquiera sabía pintar, mientras ella vivía prácticamente prisionera entre pinceles.

 

Poco apreciada por algunos críticos de arte, incluso despreciada por algunos, es necesario detenerse en la obra de esta artista para ir más allá de lo que vemos. Esos ojos enormes que se asoman al dibujo o al lienzo.

 

Si analizamos la obra de Keane, yo diría que sus cuadros han recorrido el camino de la mano de su autora. El camino de la vida de la artista.

 

De unas representaciones que se acercan mucho al trabajo de ilustración vemos que, en función de las vivencias a la que se vio expuesta, sus dibujos y pinturas se van enriqueciendo y son cada vez más y más expresivos. Los ojos, esos ojos que son la firma de la pintora, se tornan cada vez más tristes, y se salen del marco demandando ayuda.

  

El dolor y la tristeza se plasman de forma excesiva pero sin perder ese toque infantil que hacen que la pintura de Keane, mezcla de ilustración, realismo un tanto naif y se podría decir que expresionismo, tenga una factura inconfundible.

Cuando estamos delante de uno de esos dibujos o lienzos de la artista, que en su mayor parte representan niños y jóvenes, son esos ojos los que nos hacen pensar en la vida que tuvo que llevar esta mujer para llegar a plasmar esas miradas profundas que nos hablan de una vida nada apacible.

Y efectivamente así fue, porque su vida ha estado llena de traiciones, juicios, y altibajos.

Margaret Keane nació en Tennesse, en 1927 y se introdujo en la pintura en los años 50. Sus cuadros ya tenían la factura que le iba a acompañar durante su vida profesional. Los ojos que iban más allá del realismo. Esos profundos lagos que atraían con fuerza y que no dejaban a nadie indiferente.

Fue en 1955 cuando se casa con Walter Keane. En este matrimonio se encuentra la clave de la vida de esta mujer, sus dichas y desgracias. Apenas recién casada toda su otra se expone en Nueva York. Las miradas de sus niños dejan cautivados a todos los que contemplan sus cuadros, unos cuadros que estaban sin firmar. Al parecer, la gran timidez de Keane tenía mucho que ver en esa falta de firma. Error fatal para una mujer que tenía por marido a un hombre cuya “vista” para los negocios casi era del tamaño de los ojos que pintaba su mujer.

Pensó que esos cuadros cautivadores no se comprarían si se sabía que los había pintado una mujer y no tuvo mejor idea que la de firmar él como autor. El que no había pintado ni dibujado en su vida.

Pero eso no le frenó. Se transformo en el “autor” de los cuadros y Margaret se dedicó a producir y producir, recluida en su casa y cada vez más aislada. El marketing, publicidad y sobre todo la recogida de premios, halagos y elogios correspondían al “hombre de la familia”.

RETRATO de FAMILIA de JERRY LEWIS

El vuelco a la fama fue enorme. Muchos artistas querían una obra de Keane e incluso mencionaban sus cuadros en sus propias obras como sucedió con Woody Allen que incluye en su filme “El dormilón” una referencia a un cuadro de Keane.

El mismo Burton que ahora llevará la vida de esta artista a la pantalla, deseaba una de sus obras.

Y aunque los críticos de arte no apoyasen, en su mayoría, ese estilo de pintura, la moda pudo con todo. EEUU estaba invadida de obras de Keane; postales, reproducciones, artículos de todo tipo miraban con unos ojos penetrantes.

 RETRATO de JOAN CRAWFORD

Y lo más importante, el valor de las obras aumentaba sin parar. Walter Keane se estaba convirtiendo en millonario rápidamente mientras que Margaret vivía cada vez más recluida y así continuó durante 15 largos años. Cuánto más tristeza había en su vida, más grandes eran los ojos que ella pintaba. Si los ojos son el espejo del alma, el alma de Margaret lloraba y lloraba  a través de sus niños. En su obra podemos ver el paso por la vida, eso que os mencionaba al principio. Observamos que esos ojos enormes pero sin excesiva expresión, se van convirtiendo en unos ojos tristes, en unos ojos llenos de lágrimas. Los ojos de sus pinturas eran el alma de Margaret.

 

En 1965 pide el divorcio, pero no sería hasta cinco años más tarde cuando se decidió a hacer público el fraude de las obras. Confesaría públicamente que había dejado que su marido se hiciera con el nombre, la fama y la propiedad de su obra.

Pero para llegar a esa decisión habían tenido que pasar años y aún así tuvo que escuchar de boca de su ya exmarido una declaración que hizo que no permitiera ni una mentira más. En una entrevista a la revista Life, Walter confesó que nadie había pintado los ojos como él, ni los mejores pintores. Margaret, indignada, le retó a pintar públicamente, reto que Walter nunca aceptó. 

 

No terminó ahí la reivindicación de su obra. Margaret demandó a Walter y también al diario USA Today que daba como único autor de la obra al inexistente pintor.

En el juicio el abogado de Margaret colocó dos caballetes para que los Keane pintaran su obra, esos ojos característicos. Margaret fue la única que realizó rápidamente una pintura sobre el lienzo, algo que evidentemente Walter ni intento, viéndose condenado a pagar cuatro millones de dólares.

 

Desde ese momento y con su nombre recuperado los cuadros comenzaron a estar firmados por su auténtica autora y lo más importante, los ojos de los niños siguieron siendo enormes, pero dejaron de estar tristes.

Margaret Keane sigue pintando a la edad de 90 años. Sus cuadros aunque siguen teniendo una intensa mirada son más alegres y coloristas.

No es de extrañar que Tim Burton se detuviese en esos ojos para proyectar su vida en la pantalla. Una mirada y una vida que piden a gritos ser divulgadas.

FOTOGRAFÍA DE LA ARTISTA

Margaret Keane tiene una web a la que podéis acceder en esta dirección:

http://www.margaretkeane.com/

En prensa se anuncia que en España el estreno de la película de Tim Burton será el 25 de diciembre de 2014  y tenemos que añadir que esta película están incluídas dos canciones de Lana Del Rey: I can Fly y  Big Eyes, esta última nominada a los Globos de Oro.

NOTA:

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo  “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

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Fuentes consultadas:

En la red: Wikipedia. Artículos de El País Semana y El Confidencial.

Para la fotografía: las mismas.

EMIL NOLDE, artista individualista y controvertido.

Como hemos podido apreciar hasta ahora, el expresionismo era algo más que un movimiento artístico. Ya hemos visto que, como muchos otros movimientos, lo formaron una serie de artistas que además de sus inquietudes dentro del arte, tenían en común determinados posicionamientos políticos y sociales. Y también hemos constatado que en él confluyeron artistas que se mantuvieron “fieles” al expresionismo, en ocasiones, por un breve tiempo. Estudiando la trayectoria artística y vida personal de estos artistas, tenemos opción de conocer uno de los momentos históricos más interesantes de la historia europea.

DARK MOUNTAIN LANDSCAPE

Si la mayoría ellos tuvieron como punto común el haber sufrido persecuciones por parte de los nazis y también haber sido personajes socialmente incómodos, el pintor que hoy nos visita, además de controvertido, constituyó un mito dentro de los ambientes artísticos de la época y aunque por un tiempo estuvo cerca de los expresionistas, sin duda una de sus características fue su marcado individualismo y su afán por mantenerse al margen de doctrinas y estilos que marcasen su estilo.

MUJER ESPAÑOLA

Su verdadero nombre era Emil Hansen que cambió por el de Nolde, nombre de la ciudad dónde había nacido en 1867. De familia campesina, comenzó a trabajar la talla de madera, pero unas tarjetas que dibujaba y que le aportaron gran éxito, le permitieron adquirir una formación en la pintura sin agobios económicos. Conoció en París el impresionismo y aunque alejado del espíritu de los impresionistas, la utilización que estos hacían del color le marcó fuertemente.

BLUE SEA AND RED CLOUDS

En 1906, los integrantes del Die Brücke (El Puente) le invitan a integrarse en el grupo expresionista. Nolde en ese momento se diferenciaba bastante en edad de los artistas del grupo. Emil era bastante mayor que sus colegas pero estos eran rendidos admiradores de su obra.

Emil se integró durante un tiempo en “El Puente” pero, demasiado independiente y solitario, al cabo de algo más de un año se apartó del grupo. No obstante, a pesar de su carácter individualista, mantuvo con los componentes una relación cordial.

WOMEN AND PIERROT

Su especial carácter hace de Nolde un personaje atípico y le hace aparecer como una persona contradictoria. Se sintió artista marginado pero los museos alemanes compraron su obra. Cercano en un principio al nazismo, fue más tarde perseguido por él. Le tacharon de extremadamente religioso y la iglesia le trató de anticlerical. Pero muchas de sus controversias surgieron en ocasiones, sin que el mismo se lo propusiera. Es decir, no todas fueron fruto de ese ánimo provocador que le hacía declararse rebelde y asocial y que hicieron de él un pintor incomprendido y también como hemos dicho un mito.

BLONDE GIRL AND MAN

Sus imágenes distorsionadas se integran en el expresionismo, pero ha sido considerado más cercano a las últimas oleadas de los expresionistas, con pintores como Munch y Kokoschska. Cuando se separó del grupo decidió unirse a una expedición científica que se dirigía a los Mares del Sur. Nolde se dedicó a pintar a los indígenas y la unión del hombre con la naturaleza en estado primitivo, muy al estilo de lo que había hecho Gauguin anteriormente.

THE DANCERS

En 1914 regresa a Europa justo cuando estallaba la Primera Guerra mundial. Contrariamente a la obra de muchos expresionistas que nos han visitado en estos Encuentros, la obra de Emil Nolde no expresa la contienda ni sus consecuencias. Al igual que cuando estaba en tierras lejanas pinta, en cierto modo, una imagen idealizada, no la realidad que tiene delante, sino la que quiere ver.

WILDY DANCING CHILDREN

Su obra está muy marcada por sus emociones internas, expresadas con una estética extrema y colorista y con gruesas pinceladas. Fue un experto acuarelista y sus cuadros de paisajes dan una idea de su especial relación, casi mística, con la naturaleza.

TRES REPRESENTACIONES DIFERENTES DEL MAR

En el tema religioso, como apuntábamos, Nolde fue también conflictivo. Emil Nolde se declaraba profundamente religioso y la iglesia fue la primera en clamar contra él y su obra.

PENTECOSTÉS

Famosos fueron sus cuadros de temática religiosa que el llevaba a un estado primario por su manera particular de entender la religión. Ésta era para él una especie de energía espiritual y por supuesto alejada de cualquier dogma. Más de una obra de tema religioso aparece cargada de contenido erótico algo que hizo que los nazis le incluyeran en su famosa lista de “artista degenerado” y le prohibieran pintar.

LA CRUCIFIXIÓN

Otro tema controvertido en su obra fue aquel en el que aparece la figura femenina. Ésta aparece como madre y protectora, pero también en cuadros “imaginados” presenta a la mujer en un estado más libre y haciendo resaltar su sexualidad. Contrapone la imagen de la mujer-madre-virtuosa con la de la mujer-libre-vampira. También presenta la mujer joven frente al hombre maduro.

EL ENTUSIASTA

Un lienzo que nos desvela bastante los conflictos con la mujer, además de ser muy representativo de su factura es “Naturaleza muerta con bailarinas”. Este óleo nos presenta una escena doméstica con unas imágenes exóticas. En primer plano, la escena que podemos calificar de doméstica nos sería representada por unos jarrones y una salsera. Al fondo y en colores que recuerdan a la tierra, aparece un cuadro con unas mujeres que muestran sus pechos. Sin duda son nativas de alguno de los países que el visitó. Hablan sus biógrafos de la incomodidad que sentía el pintor en el trato con las mujeres. Esto podría ser el motivo por el que las mujeres, muy sensuales, aparecen a una cierta “distancia”, un tanto anónimas y además dentro de un límite que sería el otro cuadro.

NATURALEZA MUERTA CON BAILARINAS 1914

Cuando los nazis condenaron la obra de Nolde y sus cuadros descolgados de los museos junto a la prohibición de volver a pintar, el artista dio una vez más prueba de su rebeldía y siguió pintando pequeñas acuarelas alejado de toda publicidad, retirado en su estudio de Seebüll.

FLOWER LADY

Fue a final de la segunda guerra mundial cuando sus cuadros salieron nuevamente a la luz, recibió numerosos premios y recobró de nuevo su fama. Una fama lograda gracias a su intenso trabajo y a su maestría para transmitir emociones con sus colores y sus temas.

DOS BELLAS ACUARELAS DE LA GRANJA Y EL CAMPO

Emil Nolde siguió pintando hasta su muerte en 1956 acuarelas de bellos colores con paisajes de su tierra, una de sus principales inspiraciones.

FOTOGRAFÍA DEL ARTISTA

NOTA: Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

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FUENTES CONSULTADAS:

Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen)

Pinturas contemporáneas. Varios autores

Arte del Siglo XX. Varios autores. (Edit.Taschen)

FOTOGRAFIA: Las mismas y la red.