PIETER BRUEGHEL (BRUEGEL) EL VIEJO, "pintando" historias.

En alguna ocasión en estos Encuentros he escrito que en Arte todo está dicho o realizado. Muchos estarán de acuerdo con esta frase sobre todo si echamos la vista atrás y nos detenemos en los grandes maestros del Arte. Ese “déjà vu” es algo con lo que nos encontramos en muchos momentos de la Historia del Arte.

Es necesario dirigir la mirada a la Historia no solamente para constatar lo dicho sino porque es imprescindible estudiar las fuentes para poder apreciar y estudiar el Arte en su conjunto.

Hoy tenemos aquí un gran artista cronista de su tiempo y divulgador de los paisajes de su tierra cuya obra nos muestra grandes influencias de maestros anteriores a él y a su vez la presencia de su obra en artistas posteriores.

 JUEGOS DE NIÑOS

Cuando nos encontramos ante la obra de Pieter Brueghel, Bruegel como el firmaba, no podemos dejar de pensar en la obra de El Bosco, ese gran pintor adelantado a su tiempo.

Bruegel el Viejo nació en 1525, es decir un siglo más tarde que El Bosco, en Bruselas, en el seno de una familia de artistas. Dibujante, grabador, y sobre todo un gran paisajista que llevó la tradición del paisaje a su punto más alto.

 LA COSECHA 1565

 

Al igual que El Bosco pintaba sobre madera, aunque también las telas están muy presentes en su obra. Cuando pintaba sobre lienzo lo hacía al temple, sin pulir ni preparar la tela. Esta técnica  hace que al cabo del tiempo una parte de la pintura se absorba y se vaya volviendo mate.

Sus composiciones son brillantes, muy elaboradas y no se limitan a exponer el paisaje sino que nos muestran multitud de escenas campesinas que son auténticas ilustraciones de la época. Si El Bosco está muy presente en esos personajes que Pieter nos trae a sus lienzos, también hay que decir que sus paisajes reciben la influencia de Patinir, el gran paisajista. De estos antepasados adquirirá la precisión de los detalles que estará presente a lo largo de su obra. Se podría decir de él que es un artista del renacimiento por su humanismo bien presente en todo momento y que su obra muestra una mezcla del arte del renacimiento con el arte flamenco lo que da como resultado unos lienzos irrepetibles.

Bruegel viajó a Italia dónde adquiriría los fundamentos del arte del Renacimiento. Comenzó como paisajista y fue a partir de 1562 cuando comenzó a representar personajes en sus obras. 

 EL TRIUNFO DE LA MUERTE

No solo encontramos esa mezcla renacentista y flamenca en su obra, también encontramos otras asociaciones muy interesantes. Lo monumental con la miniatura, lo festivo y lo trágico, las realidades y los mitos. Algo por otra parte muy lógico si tenemos en cuenta que Bruegel fue un cronista de la vida campesina. Sumergirse en uno de sus lienzos es como ir leyendo la historia y las costumbres a través de la infinidad de personajes que introduce en las telas, todos ellos representando momentos diarios de la sociedad campesina. Los personajes se muestran celebrando los diferentes acontecimientos tan arraigados en el campo mientras que las diferentes estaciones desfilan ante nuestros ojos.

¿Quién no ha quedado extasiado delante del lienzo “Cazadores en la nieve”?. Este óleo sobre tabla se pintó en 1565 cuando el pintor estaba en plenas facultades y es un compendio de todo lo anteriormente escrito. Paisaje, costumbres y personajes.

La escena que nos presenta, totalmente invernal, forma parte de toda una serie de meses que el artista pintó. Posiblemente se corresponde con el mes de Enero y fue un encargo del banquero Niclaes Jonghelinck.

“CAZADORES EN LA NIEVE” 1565

En el lado izquierdo se pueden apreciar como los campesinos queman un cerdo para quitarle la piel. Una preparación del animal para almacenar comida muy propia del crudo invierno. 

Los árboles y los cazadores preparados con sus perros nos obligan a mirar el resto de la escena. Pero como gran detallista que era, no sólo nos muestra las grandes escenas como la de los cazadores prestos a salir con los perros. También llena el lienzo de pequeñas figuras que patinan en el hielo o que caminan sobre la nieve.  El paisaje no obstante, no es una representación verídica de un lugar determinado sino más bien de una época del año ya que las montañas del fondo posiblemente sean los Alpes, mientras que el resto está inspirado en las llanuras de su Bélgica natal. El lugar es lo de menos para el pintor que se centra en los personajes, en las labores que ejecutan y en los pequeños detalles, en una palabra “nos cuenta” el momento y las tradiciones. 

 PAISAJE INVERNAL

Algo similar, en cuanto a detalles,  encontramos en “Paisaje invernal”, una auténtica escena costumbrista en la que vuelve a inspirarse en las llanuras de Flandes y en la que a modo de relato nos trae  los niños sobre un río helado enmarcado por las casitas cubiertas de nieve.

He hecho mención de la influencia de Patinir como otro de los maestros que dejaron su huella en la obra de Bruegel. Sin duda uno de los lienzos que nos darían fe de ello es “Paisaje con la caída de Icaro”. Esta pintura realizada entre 1554-55 fue durante mucho tiempo atribuida al maestro. No obstante en 1996 se dudó de que perteneciera a Bruegel ya que se trataría de la única en que aparece el tema mitológico y por otros muchos detalles. Bruegel cuando pintaba sobre lienzo utilizaba tempera y no óleo y también se observan que las figuras son de gran tamaño, pero sobre todo la perspectiva no es correcta y el pintor era un gran detallista y perfeccionista.

 PAISAJE CON CAÍDA DE ÍCARO 

Se llegó a la conclusión de que la obra puede ser una versión de un original perdido de Bruege.

 

Siguiendo con los maestros que influyeron en Pieter nos detenemos ahora en dos obras que, en mi opinión, nos hacen viajar hasta El Bosco. Una de ellas sería “Proverbios flamencos”, la otra “La Torre de Babel”.

“Proverbios flamencos” fue una de las obras que el hijo de Pieter Bruegel, Pieter Brueghel apodado “el joven” repitió hasta la saciedad.

 PROVERBIOS FLAMENCOS

Dicen que en la obra aparecen cien proverbios utilizados en la vida actual, aunque posiblemente representó más.  “El pez grande se come al chico”, “Nadar contra corriente” y similares están presentes en este óleo sobre tabla, otra muestra de la genialidad del artista y sobre todo de su saber hacer como cronista. Posiblemente no tenga la ironía de las obras de El Bosco, pero a mi me transporta a la obra de este gran maestro.

En cuanto a la torre de babel, existen dos obras que representan la construcción de la misma. Uno está en Rotterdam y el otro en Viena. 

Los albañiles aparecen en ambas. En una trabajando, mientras que en la otra parece que estos rinden cuentas del trabajo a los dirigentes. En ambas la Torre ocupa el centro del cuadro y es hacia donde se dirigen las miradas y en donde aparecen la mayoría de los detalles. Sólidos cimientos, paredes que aparecen más afinadas según ganan en  altura,  arcos, y los trabajadores  en plena tarea “colgados” de esos muros.

 LA TORRE DE BABEL

La torre de Babel, simboliza el destino fatal al que lleva la sed de poder del ser humano. ¡A saber que nos quiso decir el maestro en su obra!

 Se calcula que la obra de Pieter el Viejo comprende 45 cuadros y unos 135 dibujos.

Sus paisajes y descripciones de la vida cotidiana han servido a otros muchos artistas como inspiración. Así podemos encontrar que el poema “Musée des Beaux Arts” de W.H.Auden, se inspiró en “Paisaje con caída de Ícaro” o “Los proverbios flamencos” es la cubierta del primer álbum de Fleet Foxes y  el director de cine Andrei Tarkowsky en su obra Solaris utiliza la pintura “Cazadores en la Nieve”

 Y hablando de cine es de obligatoria mención el film del polaco Lech Majewski “El molino y la cruz” basado en el  libro de Michael Francis Gibson que analiza el cuadro  “Camino del Calvario” del maestro flamenco.

 CAMINO DEL CALVARIO

Se ambienta  en la ocupación española en Flandes y el director se “introduce” en el lienzo con la cámara para imaginar las historias. El molino que se levanta sobre una roca representa el mundo, los soldados españoles recorren todo el cuadro con sus muestras de salvajismo al uso de las tropas guerreras de la época. Los condenados a tortura. En una palabra, las crónicas del pintor flamenco contadas esta vez a través de una cámara que se pasea por la obra. Con apenas diálogo pues de crónica se trata, la película o vídeo o como se quiera llamar, nos hace caminar por la pintura de forma espectacular. No me extiendo más en esta originalísima obra y os dejo el enlace para que podáis disfrutar de ella.

http://vimeo.com/52141269#at=0

Como recomendación final para los seguidores  de este gran artista  y de todos los amantes del Arte, os diría que en vuestras visitas a nuestro Museo del Prado os detengáis en la sala en la que aparecen los lienzos de El Bosco y de Patinir y viajéis en el tiempo desde las obras de ellos hasta las del maestro flamenco y por supuesto que si tenéis ocasión, visitéis el museo “Mayer van den Berg” de Amberes donde se encuentra gran obra del pintor o más fácilmente aún que entréis en la dirección:

 http://www.opac-fabritius.be/fr/F_database.htm 

Se trata de la página del catálogo de la web del Museo de Bellas Artes de Bruselas (sección pintura antigua). Entrando en ella y escribiendo el nombre del pintor aparecen las obras que se encuentra en el citado museo.

NOTA:

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FUENTES CONSULTADAS:

Maestros de la Pintura. Patricia Fride R. Carrassat

De Bayeux a Diego Rivera. Rose-Marie y Rainer Hagen

Historia del Arte. E.H. Gombrich

Wikipedia.

PARA LA FOTOGRAFÍA: Las mismas y la red.