martes, 30 de noviembre de 2010

EMIL NOLDE, artista individualista y controvertido.




Como hemos podido apreciar hasta ahora, el expresionismo era algo más que un movimiento artístico. Ya hemos visto que, como muchos otros movimientos, lo formaron una serie de artistas que además de sus inquietudes dentro del arte, tenían en común determinados posicionamientos políticos y sociales. Y también hemos constatado que en él confluyeron artistas que se mantuvieron “fieles” al expresionismo, en ocasiones, por un breve tiempo. Estudiando la trayectoria artística y vida personal de estos artistas, tenemos opción de conocer uno de los momentos históricos más interesantes de la historia europea.



DARK MOUNTAIN LANDSCAPE



Si la mayoría ellos tuvieron como punto común el haber sufrido persecuciones por parte de los nazis y también haber sido personajes socialmente incómodos, el pintor que hoy nos visita, además de controvertido, constituyó un mito dentro de los ambientes artísticos de la época y aunque por un tiempo estuvo cerca de los expresionistas, sin duda una de sus características fue su marcado individualismo y su afán por mantenerse al margen de doctrinas y estilos que marcasen su estilo.



MUJER ESPAÑOLA



Su verdadero nombre era Emil Hansen que cambió por el de Nolde, nombre de la ciudad dónde había nacido en 1867. De familia campesina, comenzó a trabajar la talla de madera, pero unas tarjetas que dibujaba y que le aportaron gran éxito, le permitieron adquirir una formación en la pintura sin agobios económicos. Conoció en París el impresionismo y aunque alejado del espíritu de los impresionistas, la utilización que estos hacían del color le marcó fuertemente.



BLUE SEA AND RED CLOUDS



En 1906, los integrantes del Die Brücke (El Puente) le invitan a integrarse en el grupo expresionista. Nolde en ese momento se diferenciaba bastante en edad de los artistas del grupo. Emil era bastante mayor que sus colegas pero estos eran rendidos admiradores de su obra.

Emil se integró durante un tiempo en “El Puente” pero, demasiado independiente y solitario, al cabo de algo más de un año se apartó del grupo. No obstante, a pesar de su carácter individualista, mantuvo con los componentes una relación cordial.



WOMEN AND PIERROT



Su especial carácter hace de Nolde un personaje atípico y le hace aparecer como una persona contradictoria. Se sintió artista marginado pero los museos alemanes compraron su obra. Cercano en un principio al nazismo, fue más tarde perseguido por él. Le tacharon de extremadamente religioso y la iglesia le trató de anticlerical. Pero muchas de sus controversias surgieron en ocasiones, sin que el mismo se lo propusiera. Es decir, no todas fueron fruto de ese ánimo provocador que le hacía declararse rebelde y asocial y que hicieron de él un pintor incomprendido y también como hemos dicho un mito.



BLONDE GIRL AND MAN



Sus imágenes distorsionadas se integran en el expresionismo, pero ha sido considerado más cercano a las últimas oleadas de los expresionistas, con pintores como Munch y Kokoschska. Cuando se separó del grupo decidió unirse a una expedición científica que se dirigía a los Mares del Sur. Nolde se dedicó a pintar a los indígenas y la unión del hombre con la naturaleza en estado primitivo, muy al estilo de lo que había hecho Gauguin anteriormente.




THE DANCERS



En 1914 regresa a Europa justo cuando estallaba la Primera Guerra mundial. Contrariamente a la obra de muchos expresionistas que nos han visitado en estos Encuentros, la obra de Emil Nolde no expresa la contienda ni sus consecuencias. Al igual que cuando estaba en tierras lejanas pinta, en cierto modo, una imagen idealizada, no la realidad que tiene delante, sino la que quiere ver.




WILDY DANCING CHILDREN



Su obra está muy marcada por sus emociones internas, expresadas con una estética extrema y colorista y con gruesas pinceladas. Fue un experto acuarelista y sus cuadros de paisajes dan una idea de su especial relación, casi mística, con la naturaleza.



TRES REPRESENTACIONES DIFERENTES DEL MAR



En el tema religioso, como apuntábamos, Nolde fue también conflictivo. Emil Nolde se declaraba profundamente religioso y la iglesia fue la primera en clamar contra él y su obra.



PENTECOSTÉS



Famosos fueron sus cuadros de temática religiosa que el llevaba a un estado primario por su manera particular de entender la religión. Ésta era para él una especie de energía espiritual y por supuesto alejada de cualquier dogma. Más de una obra de tema religioso aparece cargada de contenido erótico algo que hizo que los nazis le incluyeran en su famosa lista de “artista degenerado” y le prohibieran pintar.




LA CRUCIFIXIÓN



Otro tema controvertido en su obra fue aquel en el que aparece la figura femenina. Ésta aparece como madre y protectora, pero también en cuadros “imaginados” presenta a la mujer en un estado más libre y haciendo resaltar su sexualidad. Contrapone la imagen de la mujer-madre-virtuosa con la de la mujer-libre-vampira. También presenta la mujer joven frente al hombre maduro.



EL ENTUSIASTA



Un lienzo que nos desvela bastante los conflictos con la mujer, además de ser muy representativo de su factura es “Naturaleza muerta con bailarinas”. Este óleo nos presenta una escena doméstica con unas imágenes exóticas. En primer plano, la escena que podemos calificar de doméstica nos sería representada por unos jarrones y una salsera. Al fondo y en colores que recuerdan a la tierra, aparece un cuadro con unas mujeres que muestran sus pechos. Sin duda son nativas de alguno de los países que el visitó. Hablan sus biógrafos de la incomodidad que sentía el pintor en el trato con las mujeres. Esto podría ser el motivo por el que las mujeres, muy sensuales, aparecen a una cierta “distancia”, un tanto anónimas y además dentro de un límite que sería el otro cuadro.



NATURALEZA MUERTA CON BAILARINAS 1914



Cuando los nazis condenaron la obra de Nolde y sus cuadros descolgados de los museos junto a la prohibición de volver a pintar, el artista dio una vez más prueba de su rebeldía y siguió pintando pequeñas acuarelas alejado de toda publicidad, retirado en su estudio de Seebüll.



FLOWER LADY



Fue a final de la segunda guerra mundial cuando sus cuadros salieron nuevamente a la luz, recibió numerosos premios y recobró de nuevo su fama. Una fama lograda gracias a su intenso trabajo y a su maestría para transmitir emociones con sus colores y sus temas.



DOS BELLAS ACUARELAS DE LA GRANJA Y EL CAMPO



Emil Nolde siguió pintando hasta su muerte en 1956 acuarelas de bellos colores con paisajes de su tierra, una de sus principales inspiraciones.



FOTOGRAFÍA DEL ARTISTA


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Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.




FUENTES CONSULTADAS:

Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen)

Pinturas contemporáneas. Varios autores

Arte del Siglo XX. Varios autores. (Edit.Taschen)

FOTOGRAFIA: Las mismas y la red.

domingo, 21 de noviembre de 2010

PAULA MODERSOHN-BECKER. Adelantada del expresionismo




Ante todo deberíamos decir que el término “Expresionismo” es algo poco concreto. Incluso si nos detenemos en las “divisiones” que se han querido hacer de él.

Muchos de los artistas que se ha dado en llamar expresionistas, trabajaron en épocas diferentes, bien anterior o posteriormente, como sucede con la artista que hoy nos visita y que es considerada como parte de lo que algunos expertos consideran el expresionismo del Norte de Alemania.



AUTORRETRATO DELANTE DE ÁRBOLES FLORIDOS 1902



Fue allí dónde, a principios del siglo XX, hubo una gran protesta contra el arte académico. En un pueblo cercano a Bremen, en Worpswede, un grupo de artistas creó, como reacción al entorno cada vez más industrial y agitado de las ciudades, una pintura de paisajes, lírica y en consonancia con la naturaleza. En ese entorno va a trabajar Paula Modersohn-Becker, con un estilo que, aun estando muy cercano al naturalismo, anuncia ya el expresionismo.



NIÑA EN EL JARDIN


Modersohn una mujer muy joven de aspecto maternal, tuvo una vida profesional breve. Nació en 1876 en Dresde en el seno de una familia acomodada y culta y murió en 1907 en Worpswede Uno de los artistas más activo de la colonia de Worpswede fue el paisajista Otto Modesohn. Paula tomó su nombre al casarse con él en 1901. En esa época Otto era mucho más famoso que su joven esposa. Pero fue uno de los primeros, al igual que el poeta Rainer Maria Rilke, en reconocer su talento artístico.



RETRATO DE RAINER MARIA RILKE


Paula tenía admiración por los pintores autodidactas de Bretaña que se reunían alrededor de Gauguin. Hacia él, esa admiración se convertía casi en veneración, pero poco a poco fue atraída por la obra de Cézanne. Por ello comenzó a trabajar sus formas en planos, dejó atrás el romanticismo y ese aire impresionista y comenzó a subrayar paisajes y figuras con perfiles marcados. En una palabra pasó de describir a expresar.



MUCHACHA CON PAÑUELO



Su sentido de la forma, riguroso, poco sentimental y su paleta de colores atenuados, hizo de su obra, que podía haber resultado un tanto bucólica y simple, algo mágico en su sencillez y en su expresividad. Sin duda los antecedentes del expresionismo estaban servidos.

Marcada por el primitivismo, como muchos otros artistas del momento, parece ser que ella descubrió este primitivismo mucho más cerca que otros colegas.



AUTORRETRATO CON COLLAR DE AMBAR 1906



En lugar de viajar a lugares como el Pacífico (Gauguin), Paula se fijó en aquello que tenía cerca de su casa. En la colonia artística de Worpswede, en su hogar familiar, los artistas tenían una visión idealizada y se fijaban en ese paisaje lírico como reacción ante la urbanización y la mecanización.



EN EL JARDIN


Además de las clases que recibió con el pintor Fritz Mackensen y su posterior formación en la Escuela de Pintura de Berlín de la Asociación de Artistas Berlineses, Paula residió durante meses en Paris en dónde asistió a la Academia Cola Rossi y a la Ecole des Beaux Arts. Además tuvo opción a visitar museos y galerías y sobre todo conoció a Rodin y también a los postimpresionistas nabis que fueron para ella fuente de inspiración.



AUTORRETRATO CON RAMA DE CAMELIA 1906-1907



Todo ello fue determinante en su obra. Fue el ya mencionado matrimonio con Paul Modersohn el que serviría de impulso a su obra. Además de ser reconocida por éste como una pintora de talento, le supuso una independencia económica que le iba a permitir trabajar mientras vivían en la bucólica colonia de Worpswede.



COCHECITO DE NIÑO Y CABRA 1905



Pero pronto Paula fue consciente que el camino que ella había emprendido se separaba, artísticamente hablando, del de los pintores que allí residían. El grupo de Worpswede en su búsqueda de un idilio inexistente, describían con su obras, que por otro lado tenían un enorme éxito, un mundo sano, sin problemas y de ambiente bucólico. Paula, rechazaba los cuadros de género y buscaba en sus obras complementar el motivo naturalista con un significado simbólico. Su visión de la vida rural no estaba en absoluto idealizada y sus personajes aparecen marcados por esa vida dura, en especial las mujeres y niños que se servían de la tierra para vivir.


De esa visión y de ese deseo que ella pregonaba de dotar a sus personajes de una sencillez natural, nació “La vieja campesina”.



LA VIEJA CAMPESINA


En ese lienzo realizado en 1903 se ve a una mujer de aspecto cansado. Su imagen, o mejor dicho su mirada, trasmite esa sensación de agotamiento y resignación. Carente de colores, austero, con un fondo oscuro en el que resalta la piel rugosa de la anciana, se puede decir que es atemporal. Esa campesina es la mujer que trabaja la tierra en ese momento, ahora, o la trabajará en el futuro, allí o en cualquier otro lugar del mundo. El trabajo sin par de la expresión de sus ojos hace de este lienzo una obra genial.



Contrariamente a su marido Otto, que buscaba la tranquilidad para poder trabajar, Paula iba más allá de ese entorno pacífico y necesitaba del exterior para ejercer su arte. En 1906 deja Worpswede y marcha a París. En sus diarios personales expresa una ruptura con Otto. Éste viajó en su busca pero, al parecer el diálogo entre ambos no resultó fructífero. No obstante siguió financiando económicamente a Paula, aun en contra de la propia familia de ésta.



DESNUDO SENTADO CON FLORES 1907



Paula Modersohn se instaló en un modesto taller. Volvió a acudir a museos y galerías y recomenzó cursos de dibujo e incluso de anatomía. En una “incursión” en la escultura conoció al escultR Hoetger que, al saber que era artista, quiso conocer su obra. Fuertemente impactado por lo que vio, se deshizo en elogios, algo que resultaba de enorme valor para Paula que hasta ese momento solo había tenido el apoyo de su esposo y del poeta Rainer Maria Rilke.



LAS HERMANAS HOETGER 1907 (aproximadamente)



Más tarde diría que el reconocimiento del escultor fue para ella algo que le dio el empuje necesario para desarrollar su potencial. Ya sabía que su obra tenía valor y que algo de ella quedaría para la posteridad.

A finales de 1906 Otto llega a París y se instala cerca de la que todavía es su mujer. Finalmente regresan ambos a Worpswede y Paula se queda embarazada. A pesar de la alegría Paula sufre por no poder desarrollar su trabajo al cien por cien.



NIÑO DESNUDO CON CIGÜEÑA



Paula Modersohn trabajó solamente una década. Pero fue una década de trabajo intenso. Realizó unos setecientos lienzos, entre los que hay infinidad de retratos, autorretratos, pero también paisajes y naturalezas muertas, estampas y miles de dibujos. Su muerte prematura, poco después de dar a luz a su primer hijo, privó al mundo del Arte de la evolución de su pintura.




NATURALEZA MUERTA CON CÁNTARO 1905 (aproximadamente)



Es por eso que la obra que nos dejó posee un valor incalculable al ser portadora de un lenguaje que anunciaba el expresionismo. Curiosamente, Paula Modersohn no es demasiado conocida más allá de su país de origen.

En 1917, con motivo del aniversario de su muerte, la asociación Kestner de Hannover organizó una exposición de su obra publicándose una recopilación con el extracto de sus cartas y diario que alcanzó gran éxito. No obstante, posteriormente, se publicó un libro de bolsillo que difundió una imagen de la artista bastante errónea. En él presentaban a una mujer sentimental que soñaba con ser artista y que lo consigue gracias a desposarse con un artista de prestigio. Todo ello falseó un tanto el punto de vista de su obra. Una obra fruto de muchas influencias que ella supo, combinando tradición y vanguardia, realizar con un estilo propio.



CABEZA DE MUCHACHA



La obra de Modersohn posee muchas de las características que la obliga a ser catalogada dentro del Expresionismo aunque se realizó con anterioridad y sin haber tenido ningún contacto con él.

En la actualidad Paula Modersohn es considerada como una adelantada del expresionismo y una predecesora de éste.



FOTOGRAFIA DE LA ARTISTA


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Para la lectura de entradas anteriores, ir a la ventana de la derecha y “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.




Fuente consultadas:

Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen)

Arte del Siglo XX. Varios autores (Edit. Taschen)

Pintura. Varios Autores (Edit. Grijalbo)

Historia del Arte .E.H.Gombich (Edit.Debate)

Creación artística y mujeres (Seminario U.del País Vasco)

La red.

Fotografías :Las mismas

domingo, 14 de noviembre de 2010

GABRIELE MÜNTER, una artista entre hombres.




STAFFELSEE EN OTOÑO


Gabriele Münter nació en Berlín en 1877 y se puede considerar que su entrada en el mundo del arte fue un tanto tardía y atípica. En su familia apenas se interesaban por el arte pero bien posicionados económicamente, le apoyaron y a los veinte años ingresó en la Escuela de Artes para mujeres de Dusseldorf. En esa época Gabriele no tenía en mente abandonar su cómoda vida por el arte. Su aspiración no era otra que ser profesora de dibujo, algo que ya estaba aceptado socialmente.



AUTORRETRATO



Pero a la vuelta de un viaje a EEUU y establecerse en Munich, se encontró con una herencia que le iba a permitir vivir independientemente. Al no poder asistir a las academias oficiales de arte por ser mujer, comenzó a formarse con clases de grabado y escultura y, algo que iba a ser fundamental en su vida, conoció a Kandinsky a cuyas clases asistió.

Entre 1904 y 1909, viaja con el artista por Alemania, Holanda, Italia y París. Su pintura comienza a transformarse. Se hace más esquemática y presenta líneas fuertes en los contornos y una paleta de colores primarios.



PAISAJE CON MURO BLANCO 1910



Entró a formar parte de la Asociación de Artistas que posteriormente se dividiría para crear “El jinete azul”. En “El jinete azul” estarían los artistas del pos-expresionismo. Presenta en el Salón de Otoño 14 lienzos. A la factura ya adquirida, añade un interés por el contenido que le hace conocer un lenguaje pictórico más “popular”. Gabriele será de las pocas mujeres que exponga con ellos y no solo eso, sino que su propio estilo influiría también en el resto del grupo.

Podríamos decir que ya tenemos las bases de una pintora pos-expresionista. Su fuerte paleta, sus rasgos esquemáticos y algo duros y sus temas más sociales o populares.



MEDITANDO



Münter recorrió un camino artístico muy interesante. Se puso como meta ser reconocida como artista seria y para ello intentó, en la medida de lo posible, en sus primeros pasos estar alejada de influencias artísticas, no visitando ni galerías ni museos y no tomando parte en los debates sobre movimientos artísticos. Su único compañero de viajes y de buena parte de su vida, tanto artística como personal, fue Kandinsky. Todo ello le llevó a lograr esas metas que se había propuesto. La de ser reconocida como una artista con nombre propio, a ser miembro de la Nueva Asociación Artística de Munich y a ser una más en el círculo de “El jinete azul”. Esto último, en la distancia puede parecer una simple anécdota, pero no es así ya que en el grupo primaba la presencia masculina y con todo Münter fue aceptada como una más en las discusiones y debates, teniendo su obra el mismo derecho a tomar parte en las exposiciones.

A nivel personal también iba a estar implicada, al igual que todos sus colegas, en el momento social que se avecinaba.





Fue una época de gran agitación en el mundo del Arte. En 1909 pasa el verano en Murnau, en la casa que había adquirido junto a Kandisky. Kandinsky pronto “cubrió” las paredes con imaginería popular. Una de esas imágenes aparece en un retrato que Gabriele realizo del artista. En primer plano aparece Kandinsky y en la pared se aprecia la imagen de un jinete que saluda a una mujer a caballo.



KANDINSKY retratado por la artista 1910



Esta casa pronto sería centro artístico visitado por muchos artistas como Klee, Marc y Macke entre otros, y también por Jawlensky y Von Werefkin que influirán en la pintura de ambos. De esa época data el lienzo “Escuchando” que es un retrato de Jawlensky. Decía la pintora que discutían interminablemente sobre arte. Que Jawlensky era menos intelectual que Kandinsky y que el retrato surgió al observar la expresión de Jawlensky al escuchar las teorías de Kandinsky sobre arte.



ESCUCHANDO 1909



También data de 1909 “Anochecer”. Este óleo sobre madera recuerda poderosamente las grandes superficies homogéneas de la obra de Gauguin y los fuertes colores de los fauvistas, pero en 1908 Münter había descubierto la pintura bávara sobre vidrio, técnica que aprendió de un artesano y que le entusiasmó, y aunque se trata de un óleo sobre tabla tiene las formas casi delineadas y los colores brillantes de esa técnica. Dicen los expertos que las montañas azules del mismo es una referencia a su pareja Kandinsky que ese momento desarrollaba sus teorías sobre el color.



ANOCHECER 1909



Al comienzo de la 1ª Guerra mundial Gabriele y Kandinsky se refugian en Suiza, marchando el artista posteriormente a Rusia aunque habría un reencuentro en Estocolmo. Kandinsky, muerta su esposa, se casará con una sobrina y termina su relación con Gabriele Münter. Gabriele se sintió fuertemente conmocionada con esta boda. Regresó a Murnau a la casa en la que se reunían en otro tiempo los artistas y en la que vivió con Kandinsky, pero durante muchos años no pudo volver a la pintura.

A final de los años veinte regresa al arte. Durante el periodo de 1932 Münter vive en Murnau con el historiador de arte Johanner Eichner y se dedica a pintar obras abstractas y flores.



THE RUSSIANS’ HAUSE 1931


En 1937, al igual que sucede con la obra de tantos artistas que nos han visitado en las últimas entradas, los nazis prohíben una exposición suya en Munich. Esto le afectó profundamente pero que no logró volver a separarla del arte.

Durante la Segunda Guerra Mundial Gabriele Münter escondió más de 80 obras de Kandinsky y otros miembros del Blaue Reiter, además de obras propias, salvándolas de la destrucción. Todas las obras fueron donadas por la artista a la ciudad de Munich en 1957 en dónde actualmente se exhiben.


KANDINSKY Y ERMA BOSSI DESPUÉS DE CENAR



En 1956 recibió el premio de Cultura de la ciudad de Munich. Podemos decir que Münter, muchos años eclipsada por la obra de Kandinsdy, pasa ya a la historia del Arte con nombre propio. Gabriele Münter murió en su casa de Murnau (Baviera) en 1962.

FOTOGRAFIA DE LA ARTISTA



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FUENTES CONSULTADAS:

Expresionismo. Diezmar Elger (Edit.Taschen)

Pinturas. Stephen Farthing y J.F.Yvars (Edit.Grijalbo)

Arte del Siglo XX. Varios autores (Edit.Taschen)

Catálogo del Museo Thyssen Bornemisza para la exposición de G.Münter.

FOTOGRAFIAS: Las mismas y la red