MANUEL MILLARES. De nuevo en la islas.

Después de un breve intervalo para traer hasta aquí a mi paisano Albizu, regreso a las Islas. En la entrada dedicada a César Manrique (19.01.2014) ya tenía el firme propósito de hacerlo. No podía ser de otro modo. La luz de Manrique en unos días en que aún añorábamos el calor y los colores que no nos proporcionaba el invierno me hacía mirar hacia allí con deseo de permanecer en ese lugar.

 

 DIBUJO

 Así que pensé que era un buen momento y que para hacerlo nada mejor que nos visitase uno de esos artistas que no se detuvo en una sola disciplina. Se podría decir sobre él que perteneció a esa privilegiada casta de los “multidisciplinares”. 

 

 EL CURA. DIBUJO

 

Manuel Millares, tuvo unos comienzos de autodidacta que le llevaron a realizar dibujos y grabados, pintura figurativa de paisajes, retratos, para finalmente devenir en su última etapa en lo que se ha dado en llamar un pintor abstracto y es por esta etapa precisamente por la que es más reconocido.

 

 DIBUJO 

 

 Pero las anteriores también están llenas de interés. Tanto la época de dibujos rupestres en la que investigo los dibujos del barranco de Basto como la del grabado y dibujo en general, un dibujo que ya era marcadamente expresionista. 

 

GUACHE Y TINTA

 

Manuel Millares (Manolo) nació en 1926 en Las Palmas de Gran Canarias en una familia de alto nivel cultural en la que no faltaron los poetas. Él mismo tuvo una gran sensibilidad hacia la literatura y la historia. Posiblemente a ello le debe su incursión en el surrealismo.

 

LA PUYA

 

Su mirada a la historia le llevó a estudiar artistas anteriores a su generación también canarios, como Oscar Domínguez (en este blog: 02.12.2012) y muchos otros que fueron claves en los movimientos culturales de las islas.

 

HOMONCULUS

 

Todos los datos recogidos sobre su vida artística coinciden en apuntar que su carrera estuvo claramente dividida en dos etapas. En una primera, hasta poco más o menos 1955, se aprecia su inclinación por el surrealismo y también un profundo interés por las culturas ya desaparecidas que le llevaron a sus trabajos sobre los guanches de las Islas. De esta época datan los dibujos de aborígenes canarios y signos rupestres que antes menciono. Sobre 1949-1950 comienza a adentrarse en la pintura abstracta.

 

 

A partir de esa fecha, se podría decir que entra en la segunda etapa, etapa que finalizaría con su muerte en 1972. Es por esta última por la que el artista es más conocido. En ella comienza a introducir en su obra la arpillera y también elementos como la cerámica o la arena, la madera, en una palabra diferentes materiales.

 

 Aunque estos materiales nos podrían indicar un cambio profundo en su obra, hay que señalar que evocan, de alguna manera, las formas ancestrales de enterramientos como podrían ser las momias fúnebres de las islas. Diríamos pues que aún presentando una obra rompedora y moderna en cuanto a la introducción de esos elementos, sus raíces son profundas y ligadas a sus orígenes.

 

En la trayectoria artística de Millares el formar parte del grupo “El Paso”grupo que se funda en 1957 fue algo decisivo.

Este grupo se formó con artistas como Antonio Saura, Pablo Serrano, Martín Chirino también canario y que próximamente nos visitará en el Blog, Canogar, Luis Feito, Manuel Conde, José Ayllón o la única mujer Juana Francés. Sin embargo todos ellos fueron algo más que simples artistas.

Fue un colectivo cultural revolucionario en cuanto a vanguardia de la cultura del momento. Nació después de largo tiempo de oscurantismo y silencio creativo y consiguió que se abriese un espacio de luz en cuanto a creatividad se refiere. No hay duda de que la labor de este grupo fue fundamental para que el arte contemporáneo del momento saltase más allá de nuestras fronteras. 

 

 

Todos ellos realizaron una “pintura de acción” en dónde la pintura figurativa apenas estaba presente. Se trataba de obras abstractas y muy vanguardistas y se experimentaba con diferentes materiales. La fuerza estaba presente por medio de pinceladas fuertes y muy empastadas y como he apuntado los diferentes materiales eran parte esencial de las obras. No sólo la arpillera como es el caso de Millares, la arena o la madera, también diversos objetos podían ser “pegados” pasando a ser parte indisoluble de la obra. 

 

PERSONAJE CAÍDO

 

Todo lo anterior es común a prácticamente todos los componentes de El paso, teniendo, no obstante, cada uno su propia trayectoria individual.

En 1960, considerando que habían cumplido con los propósitos para los que se formó, el grupo se disolvería.

 

 

Pero volvamos a Millares y lo que supondría para su obra la integración en el colectivo. En un principio el color, o la falta de él, iba a ser el protagonista en la obra ya que esta se vuelve negra, negra y densa, lo que va a proporcionar a sus creaciones un toque dramático. No hay que olvidar que aún se vivía en un momento oscuro y de opresión. Más tarde sería el blanco el que poco a iba a tomar el protagonismo.

 

MILLARES EN EL REINA SOFÍA

 

La formación de EL Paso también supuso su instalación en Madrid. Desde su primera exposición allá por 1945 en Las Palmas su obra se mostró en galerías y museos de todo el mundo. 

Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982 y al igual que otros integrantes de El Paso, Miralles está presente en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

En esta ciudad murió Manolo Millares en 1972

Fuentes consultadas,

Arte del Siglo XX .Tomo II (Edit. Taschen)

En la red:

Wikipedia

www.arteespana.com (enlace en este blog)

Para la fotografía: las mismas y la red.

NOTA:

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo  “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página.

ENRIQUE ALBIZU, Nacido para pintar.

Hay pintores, artistas, que aprenden su oficio y hay otros, unos privilegiados, que ya nacen con un don. No quiere decir esto que su vida no haya estado llena de disciplina y de trabajo para superarse, pero además de realizar ese trabajo personal, llevan dentro de ellos ese don que nace del alma y eso se transmite al lienzo.

BERA (NAFARROA). Colección particular

Enrique era uno de esos privilegiados que hizo que nosotros también lo fuéramos por haber podido admirar su obra.

Enrique Albizu además de ese don del que hablo tenía una larga formación en la pintura. Una formación a la “antigua”. Una formación de artista y de artesano. El preparaba sus telas, sus colores con trabajo y paciencia, de la misma forma que pacientemente traía las luces hasta sus lienzos. No podía ser de otra manera para lograr que sus telas nos alumbraran.

 NEGUA ALZUBIDEN.Colección Particular

Porque cuando en una entrada en este Blog yo hablaba del “alma de las pinturas” (día 29 Marzo 2009) yo me refería precisamente a eso. A encontrarnos delante de un cuadro que tiene alma, que nos habla y nos transmite mucho más de lo que a simple vista se observa en él.

Muchos de los que admiraban la pintura de Enrique se inclinaban por sus retratos. Yo tuve debilidad por sus paisajes.

Tuve el privilegio mientras trabajaba en una galería que exponía sus obras de poder estar sentada durante largas tardes al lado de algunos de sus lienzos. Eran estos los que iluminaban el recinto. Los paisajes navarros entraban con su luz en la galería y nos transmitían todo lo que nos da esa naturaleza explosiva de nuestros valles vecinos.

El que logra algo así con los pinceles crea cuadros con alma.

 GABARRERO 1987. Patrimonio Kutxa de Gipuzkoa

Enrique pintó entrañables retratos de personas cercanas, de vecinos de Hondarribia lugar en el que ha vivido hasta ahora que nos ha dejado, pero también retratos de grandes personajes de nuestra tierra como el del antropólogo, etnólogo y arqueólogo José Miguel de Barandiaran.

 JOSE MIGUEL DE BARANDIARAN

Muchos retratos nos presentaban escenas familiares. Su familia estuvo muy presente en la obra. Su esposa y sus hijas fueron “modelos incansables” para el artista.

 OÁYA, la hija del pintor de niña

 

Los rincones de nuestras villas se vieron representados por doquier así como las fiestas y costumbres.

Tenía Enrique una sensibilidad especial y también un fino humor. Un toque de ese humor se veía bien patente en muchos de sus lienzos desde los que nos solía enviar algún guiño. En muchos de sus cuadros solíamos encontrarle representado.

 SANTIAGO KALEA (HONDARRIBIA ) 1998

Este que os dejo aquí nos muestra una tradición muy arraigada en Hondarribia, la de la procesión de Semana Santa. Ya quedan pocos lugares en el País Vasco en que se siga celebrando pero en esta ciudad donde todos los años se renueva la tradición. Pues bien, al igual que en muchas otras obras costumbristas con ésta Albizu nos plasmó una tradición que aún perdura. Observar como entre la multitud, al lado justo de Jesús arrastrando la cruz, “asoma” la cabeza del propio Enrique. Pero hay más, en la ventana del primer piso de la casa se “asoman” su esposa María Josefa y sus hijas Ione y Oáya.

 PROCESIÓN DE SEMANA SANTA EN HONDARRIBIA. 1.996

Otro cuadro sumamente interesante es el que realizó al antropólogo Julio Caro Baroja, sobrino del escritor Pío Baroja. Y digo interesante porque en este lienzo se reúne el buen hacer del Albizu retratista y el paisajista. Junto al fiel retrato de Caro Baroja podemos observar al fondo un paisaje característico de los cuadros de Enrique. Un entorno rural plagado de matices y colores.

JULIO CARO BAROJA.1995. Propiedad Ateneo de Madrid

Entre sus retratos no podían faltar los trabajadores de la mar. Los llevó al lienzo en numerosas ocasiones. Una de ellas en este magnifico cuadro pintado en 1984 y que es propiedad del Ayuntamiento de Irún.

Fue este Ayuntamiento de Irún el ofreció una gran exposición de toda su obra y de su bien elaborado catálogo me he permitido sacar las fotografías para este pequeño artículo.

PESCADORES. 1984. Ayuntamiento de Irún

Enrique Albizu había nacido en Valencia de forma circunstancial en el año 1926. Fueron años convulsos que hicieron que toda la familia se desplazara y se moviera por diversos lugares. Enrique estudiará en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, más tarde la familia de Enrique pasará por Irún. Enrique completará estudios en la Academia de San Fernando de Madrid y marchará becado a Roma en donde pasará un periplo de aprendizaje muy importante en su vida. Logró galardones y premios, pasó por París y más tarde por Venezuela. Podría extenderme en todos estos periplos pero no es el momento. Simplemente decir que desde ese momento de 1926 en que nació Enrique hasta ahora que se nos ha ido, tuvimos un artista entre nosotros.

 CANTONES DE ELIZONDO.2002

Un pintor que dedicó toda la vida al arte, un trabajador incansable que mimó el dibujo como pocos, es más que lo reivindicó como imprescindible para el buen hacer del pintor. Un puntillismo muy personal unido a una captación de la luz privilegiada hace que la factura de su obra sea inconfundible.

Muchas de las obras de Enrique se encuentran en la actualidad colgadas en las paredes de edificios oficiales y en instituciones, muchas otras son propiedad particular.

 TORRE DE LA PARROQUIA DE HONDARRIBIA. 1990

Lo cierto es que el pintor, el buen pintor nunca muere porque nos deja su obra y si nosotros tenemos el privilegio de poder admirarla, por allí arriba seguro que también tendrán el privilegio de ver a Enrique caminando entre las nubes buscando captar las luces para retratar a los ángeles.

Descanse en paz un pintor irrepetible.

Enrique Albizu falleció en Febrero de 2014 en la villa de Hondarribia (Gipuzkoa)


Como no puede ser de otro modo, cuando se habla de Maestros del Bidasoa o de Pintores del Bidasoa, Enrique figura entre ellos.

En estos días (mayo 2015) nos llega noticias de la exposición dedicada a estos Maestros en Pamplona y que más tarde tendremos el privilegio de poder visitar en Irún. Os dejo aquí el enlace que hace referencia a ésta, así como un hermoso vídeo que nos permite "viajar" entre los bellos paisajes de estos Maestros, algunos de los cuales que ya nos dejaron como Enrique y otros que aún nos permiten disfrutar de su arte.

http://www.itzalos.org/index.php/pintores/103-maestros-del-bidasoa

https://www.youtube.com/watch?v=coquBFVqmOA&feature=em-share_video_user 


Recientemente (Junio 2017) se ha abierto la web personal de Enrique Albizu a la que se puede acceder en esta dirección:
 http://www.enriquealbizu.com/index.php

Fuentes Utilizadas:

Catálogo editado por el Ayuntamiento de Irún (Gipuzkoa)

En la red, Wikipedia

Para las fotografías: las mismas.

NOTA:

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo  “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página.

CESAR MANRIQUE, o la simbiosis con la naturaleza.

Hace unos meses llego a mis manos un regalo muy especial de una amiga también muy especial. Se trataba de un libro editado por la Fundación Caja Canarias con el título de “César Manrique, la conciencia del paisaje”.

 MURAL

Estuve meditando sobre el acierto o no de hacer una entrada sobre este artista en estos Encuentros. Mis dudas, como en muchas otras ocasiones, se debían sobre todo al espacio. Me explico: a la posibilidad de dar forma a un artículo en el que pudiera expresar toda la creatividad, belleza y arte que reunió este gran artista en su obra a lo largo de su vida.

 NOCHE DE MALPAÍS 1953

Imposible plasmar en unas líneas todo ello. No obstante es un reto que en muchísimas ocasiones he tenido que afrontar. Y finalmente he terminado venciendo a la tentación de realizar la entrada porque creo que de forma humilde, sencilla y resumida, dar a conocer la belleza que encierra la obra de un artista es muy importante.

FÓSIL ANFIBIO 1970. Técnica Mixta

Quedarán compensadas muchas lagunas con la amplia difusión que tiene la red. Es decir, poco, pero ampliamente ilustrado y sobre todo, muy difundido compensa en muchas ocasiones no poder expresar todo lo que se ha escrito sobre un artista. Eso espero, que quede compensado, que todos disfrutemos del pequeño resumen que aquí dejo y que sirva para despertar la curiosidad del que aún no ha conocido a este artista y se aventure en la red para empaparse en su obra y en su vida.

Y digo vida porque en el caso de Manrique decir arte es decir vida ya que toda su trayectoria fue una demostración de creatividad y de integración total con su entorno. Vida y arte fueron de la mano hasta el momento de su muerte. 

 COLLAGE 1965

Manrique además de tocar absolutamente todas las disciplinas artísticas como pintura, collage, escultura, arquitectura, lo supo hacer desde la integración total con la naturaleza. Podríamos decir que en ese respeto que mostró hacia ella, supo tomar de ella una energía que se plasmaría en su obra.

Cuando se habla de personas del renacimiento nos imaginamos a un artista completo en sus demostraciones artísticas, pues bien, con César Manrique sucede algo así pero además hay que añadir su amor por su tierra, el respeto por ella y su gran labor para mantenerla pura y sin “contaminación” aún interviniendo en ella. ¿De cuántos artistas de nuestro tiempo podemos decir lo mismo? Desgraciadamente no de muchos.

Arquitectura popular. Foto realizada por Manrique

Hoy en día en nombre del Arte hemos tenido que asistir en muchas ocasiones a terribles intervenciones que alteran nuestro medio y que se prestan a cualquier cosa aun a costa de sacrificar nuestra tierra. Y también con frecuencia vemos nuestras costumbres, arquitectura, y patrimonio arrinconados en aras de obscuros beneficios para algunos pocos.

Todas esas personas que se prestan a ello deberían fijarse en artistas de la talla, no solo artística, sino humana de César Manrique pues es un ejemplo a seguir.

 SIN TITULO 1953

César Manrique nació en Abril de 1919 en Puerto Naos, un barrio de Arrecife (Lanzarote) y con toda seguridad el lugar de su nacimiento ya le marcó de por vida.

Curioso y lleno de inquietudes artísticas, el sólo hecho de observar la naturaleza fue para él la simiente de toda una vida en total simbiosis con ella y alrededor del arte. Así que no podía ser de otro modo. Iban a ir juntos por la vida enriqueciéndose de forma mutua.

 TIERRAS ROJAS Y NEGRAS 1944

Cuándo observo la obra de Manrique, yo que no conozco esa isla, que habito en un lugar del norte, no puedo por menos que dejarme llevar hacia los paisajes de Lanzarote. La visión se impregna no solo de arte, también de la tierra que Manrique habitó.

La evolución de la obra de Manrique es de sumo interés, no sólo por la diversificación de sus disciplinas, sino también por la precisión de aquello que realizó en cada uno de sus momentos.

 BARCAS EN LA CALETA 1948

Podemos dar un “paseo”por toda su obra y en cada época, en cada etapa nos encontramos con obras de interés, de perfecta factura y con su “buen hacer, ya sean paisajes de su tierra como “Barcas de la caleta” un óleo realizado en 1948, época en que aún no había finalizado la carrera de Bellas Artes, o con uno de sus maravillosos murales realizado recién finalizados estos estudios hacia 1950.

  MURAL

Delante de estos no puedo por menos que remontarme a los coloristas murales de Cándido Portiari (este blog 12.10.2009) con su fuerza y su luz. 

Aproximadamente en esa época, concretamente en 1953, encontramos “Desnudo Azul” un acrílico sobre cartón que a mi me transporta de nuevo al otro lado del Atlántico, allí dónde está Mario Carreño (este blog 5.9.2009) y me pregunto si no existirá “un puente” que une un lado y otro de estas tierras y que sirve para intercambiar un arte lleno de luz y fuerza de la mano de estos artistas.

 DESNUDO AZUL 1953

Incluso esas “Barcas de la caleta” que antes menciono me traen recuerdos de algunos óleos realizados por la cubana Amelia Peláez (este blog 11.4. 2010).

Tenemos, como no podía ser de otra forma en un artista inquieto y curioso y así nos lo demuestra en la factura de este detalle del óleo “La pesca, la industria y la agricultura” fechado en 1955.

DETALLE1955

Fijó su residencia en Lanzarote en 1966 pero anteriormente y aún habiendo viajado, residido, trabajado y expuesto por toda Europa y EEUU la impronta de sus raíces está absolutamente en toda su obra.

Con su residencia en la isla sus acciones por una preservación de la tierra de Lanzarote toman gran impulso. Podríamos hablar de una toma de conciencia hacia el medio ambiente, pero realmente esto es algo que ha estado presente de una forma u otra en toda su trayectoria. 

  ARQUITECTURA POPULAR. Rotulador sobre papel

Una muestra de esta implicación la tenemos en varias esculturas que realiza con material reciclado. También data de esta época la construcción de la Casa Museo “El campesino” en un entorno en el que se aprovecha las burbujas volcánicas.

En 1969 le nombran delegado de Bellas Artes. Nadie mejor que él podría ser representante del Arte a través del mundo.

1974 es una fecha de gran interés en mi opinión ya que se publica “Lanzarote, arquitectura inédita” una obra de investigación de la arquitectura de la isla. Es también un año de trabajos de restauración y reconstrucción como el realizado en el castillo de San José o la Ermita de Máguez.

ENERGÍA DE LA PIRAMIDE. Acero pintado

Otra muestra de su creatividad y simbiosis con la naturaleza y la tierra que habita la vemos en “Energía de la Pirámide” de la serie “Juguetes del viento”. Se trata de un móvil de acero pintado. 

  CALCINADO 1974

Asombra la evolución de su obra a través del tiempo sin que pierda su unión con la tierra y la naturaleza. De 1974-1975 datan las obras “Calcinado”, “Braquiuro”, y algunas más, todas ellas realizadas con técnica mixta sobre lienzo, en las que esa simbiosis de la que hablo está más que patente.

BRANQUIURO 1975

Difícilmente podría exponer aquí, como ya menciono anteriormente,  toda la trayectoria de este artista. 

 

Os remito a la obra editada por la Fundación Caja Canarias. No quisiera que esta mención, suene a propaganda o algo similar, simplemente el volumen llegó a mis manos como un regalo y encontré en él una joya que he querido compartir con vosotros en una pequeña medida. 

Espero que esta pequeña aportación nos haga interesarnos por esos artistas que nos han dado las islas y que muchas veces desde la península se han ignorado. Artistas que al igual que el surrealista Oscar Domínguez (este blog 2.12.12) y que muchos otros, fueron más “profetas fuera de su tierra”. 

 ENCONTRADO 1990. Técnica Mixta

Tenemos el deber de mimar y cuidar nuestro arte y una buena opción es hacerlo divulgando el arte de creadores como César Manrique que además de trabajar en el arte lo supo hacer desde una filosofía de respeto del entorno y de preservación de la naturaleza y de las costumbres de nuestros pueblos. Un pueblo que no mima y conserva sus raíces pierde su cultura.

César Manrique falleció en septiembre de 1992 en un accidente de tráfico. Se podría hablar de paradoja puesto que el artista, de costumbres sencillas, que no fumaba, ni bebía alcohol, trabajaba con un horario regular y huía de toda la masificación que implicaban los vehículos perdió la vida de esa forma.

  BARLOVENTO 1980 Técnica Mixta

El artista nos deja pero siempre permanece su obra y en el caso de César Manrique esta frase cobra mayor fuerza si cabe ya que legó toda su obra a la tierra en dónde desarrolló su creatividad.

Es difícil encontrar un lugar en Lanzarote en dónde no este presente César Manrique y si queda algún lugar al que no ha llegado, la Fundación que lleva su nombre se preocupa de difundir y mantener la imagen de este gran creador que supo desarrollar toda su obra en una total simbiosis con la naturaleza y la tierra en la que vivió.

NOTA:

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo  “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página.

Fuentes consultadas:

“Cesar Manrique, la conciencia del paisaje”, editado por Caja Canarias Fundación.

La red

Para la fotografía: las mismas

PATRICK LOSTE, por la senda de los submarinos.

Como en alguna otra ocasión ya lo he hecho, me tengo que detener en esta Entrada, no solo en el contenido de la exposición, sino en el contenedor. 

Ha sucedido en Bordeaux, en la visita a la muy interesante exposición del artista Patrick Loste. 

 OBRA SOBRE PAPEL

Y comenzaré con unas líneas sobre ese contenedor que menciono. La base submarina en la que tuvo lugar la exposición. 

 EXTERIOR DE LA BASE SUBMARINA

Los prisioneros republicanos españoles construyeron para los alemanes una base submarina en Bordeaux. Esta fantasmal construcción podría haberse destruido, ocultada o simplemente quedado en el olvido, pero no sucedió así. La capital de Aquitania rescató el edificio que respetando en su mayor parte la estructura quedó convertido en un espacio con una atmósfera un tanto especial, un espacio espectacular para dar a conocer el arte contemporáneo. 

  EN RECUERDO DE LOS REPUBLICANOS ESPAÑOLES

En la entrada al recinto nos da la “bienvenida” un monolito en recuerdo a los prisioneros republicanos. En la parte superior se enarbola la bandera republicana para que nadie olvide una parte de la historia de toda Europa y que tan de cerca nos tocó a todos. 

 PAISAJE. TELA

No podría encontrar mejor contenedor para sus obras Patrick Loste. Sus paisajes y sus caballeros se vuelven aún más misteriosos en este escenario solo iluminado por las luces estratégicamente colocadas a lo largo de las galerías que componen la base submarina.

 ACCESO A LA BASE

Un puente nos introduce en la base sobrepasando los canales por los que se supone se introducían o salían los submarinos. Largos pasillo con baranda nos dirigen hacia las salas. Una vez en el interior uno se siente sobrecogido cuando a lo lejos se divisa la luz exterior. Nos sentimos trasladados en el tiempo a otra dimensión. Y allí, en ese entorno, encontramos la obra de este gran artista.

 VISTA DEL EXTERIOR DESDE DENTRO DE LA BASE

Alrededor 200 pinturas de diferentes formatos nos acompañan en el recorrido.

Una factura que nos recuerda poderosamente al “painting” pero con una estructura que hace de su obra algo único. 

 

 PAPEL

 Como soporte telas y papel, siendo este último de gran interés al estar realizado a mano.Y diferentes temáticas en la extensa exposición.

Por un lado, los paisajes en gran formato que nos acercan a una naturaleza a la que el artista está muy cercano.

Le siguen las figuras de los jinetes. El hombre y el caballo, sujetos ambos recurrentes en su obra.

 

JINETE EN SU MONTURA

 

Curiosamente encontramos también otra dicotomía que en este caso no es hombre-caballo sino toro-figura. Presente en diferentes formatos se nos muestra toda una serie dedicada a la figura del toro, eso sí, muy distinta a la clásica y tan manoseada fiesta taurina. De gran colorido merece un estudio. Del mismo modo que en las telas de los jinetes, estos y los caballos son indivisibles, algo así sucede en las que aparecen figura-toro. 

 

 CAVALIER 

 

Toda la obra es de gran interés, no solamente a nivel de técnica, sino por el profundo contenido que nos sumerge en la naturaleza y en los mitos, en la vida social y en la vida psíquica del ser humano.

 

 CAVALIER 

 

Un gran artista a tener en cuenta y “perseguir” para los que amamos el arte y una exposición para no perderse.

Patrick Loste nació en Perpignan en 1955. Desde el año 1980 aproximadamente su vida artística es extensa y fructífera. Aquí os dejo la larga lista de algunas de las exposiciones y trabajos realizados por él.

 

 

Ha sido para mi una satisfacción haber podido disfrutar de esta magnífica exposición en Bordeaux.

Debo puntualizar que las obras que aquí he subido se corresponden con obras en general de Loste, no exclusivamente con lo expuesto en Bordeaux en estas fechas.

Colecciones públicas:

Musée Jacynthe Rigaud, Perpignan
Collection "Ministerio del Trabajo y de la Seguridad Social", Madrid
FRAC Languedoc-Roussillon
Musée d'Art Contemporain de Montbéliard
Hôtel de Région de Montpellier
Achat par la Ville de Perpignan de trois peintures en cadeaux au Président de la République Française Jacques Chirac, au Premier Ministre Lionel Jospin et au Premier Ministre espagnol Aznar, lors du 14ème sommet franco-espagnol à Perpignan
Décoration murale pour la F.N.A.C. de Perpignan

 

2013  MUSÉE Château Saint-Jean. Nogent-le-Rotrou (France).

          Galerie Pilar Riberaygua. Andorra la Vella. (Andorre).

          Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France).

          Galerie 22. Coustellet (France).

          Galerie Michèle Guerin. Limetz-Villez- (France).

          La Base-sous-marine. Bordeaux (France). Cat.

          Castangalerie. Perpignan (France).

        

2012  Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

          Galerie ART ESPACE 83. La Rochelle (France).

          Galerie Michèle Guerin. Limetz-Villez (France).

          Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France).

          Castangalerie.”Vibrations Totemiques,Acte 1”. Cat.

          “Maison de la Catalanite”. Perpignan.

          “Vibrations Totemiques,Acte2”.

          “Château Royal de Collioure”. Collioure.

          Galerie ARSET. Limoges (France).        

          ”ART ELYSÉES Galerie Michèle Guerin”. Paris (France)

          Galerie Bernard Chauchet. Contemporary Art. London (Grand Bretagne).

 2011  Musée D’Art Moderne de Céret. Céret (France). Cat.

            Foire de Lille. Présénte par Castangalerie. Lille (France).

            Galerie Sepia. Villefranche de Rouergue. (France).
            LIVART. Paris (France). 
           “ART ÉLYSÉES” . Présénte par la Galerie Michèle Guerin. Paris (France).

             Galerie Troisième Oeil. Bordeaux (France).

  2010  Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

              Galerie Grand’rue. Poitiers (France).
              Galerie ARSET. Limoges (France).

              Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France).
              Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France). 
              Galerie Nicole Buck. Strasbourg (France).
              Galerie Roger Castang. “Mises en scène de la Cène”

             “Maison de la catalanité”. Perpignan (France).

             “ART ÉLYSÉES” Galerie Michèle Guerin. Paris. (France).

        

2009  Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Château de Vogûe. Ardèche (France).

Galerie Du Don. Le Don Du Fel (Aveyron France).

Foire de Lille. Présenté par Castangalerie. Lille (France).

Foire Art Contemporain Angers “Triptyque”. Présenté par Castangalerie.

               Angers (France).

Foire de Strasbourg. Présenté par la Galerie Michèle Guerin.

                Strasbourg (France).

2008  Galerie Michéle Guerain. Limetz-Villez (France).
            Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France). 
            “Acentmetresducentredumonde”. Perpignan (France).
            Foire de Lille. Présenté par Castangalerie. Lille (France).
           Foire de Strasbourg. Présenté par Castangalerie et la Galerie

           Michéle Guerin. Strasbourg (France).

           “Del Temps-Instants”. Illustration livre d’artiste, avec Jordi Pere Cerdà

            et Pascal Comelade. Éditions Meier.

 2007   “Couvent des Minimes”. Perpignan (France). Cat.

Galerie  Grand’Rue. Poitiers (France).

Galerie Rasmus. Odense (Danemark).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Foire ARTENIM. Présente par Castagalerie. Nimês (France).

Foire de Stasbourg. Présenté par Castangalerie. Strasbourg (France).

“Les Déjeuners Sur l’Herbe”. Galerie Beau Lézard Sud (Séte)

               présenté au Palais de Congres de Perpignan (France).

  2006   Galerie Rémy Bucciali. Colmar (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

Carré Sainte Anne Montpellier, présenté par la Galerie Hélène Trintignan

                Montpellier (France).

Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

Foire ARTENIM présenté par les Éditions Rémy Bucciali.

                Nimês (France).

Réalisation d’une série d’allegories sérigraphiées sur verre, sur la

                façade de l’Hôtel de Département à Perpignan (France).

2005   Galerie Grand’Rue. Poitiers (France).

Galerie ART-Centre. Les Escaldes (Andorre).

Chapelle de la Persévérance. Tarascon. Présente par la Galerie Carnot.

                Avignon (France).

Foire Internationale “ART-PARIS”.Présenté par la Galerie

                Le Troisième Oeil. Paris (France).

Foire ARTENIM présenté par la Galerie Yves Faurie “Autour de Cervantès”,

                et présenté par l’éditeur Rémy Bucciali. Nimês (France).

Réalisation avec le musicien Pascal Comelade d’un disque El Ressò Del Dring”

                édite à 60 exemplaires avec une peinture originale.

2004      Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

Galerie Carnot. Avignon (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Galerie ART-Centre. Barcelone (Espagne).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie Foire ARTENIM, présenté par la Galerie Carnot (Avignon). Nimês (France) Réalisation des Verrières de Dames de France, Ville de Perpignan (France).

 2003 Galerie Troisième Oeil. Paris (France).

Galerie Arte Libre. Osaka (Japon).

“Fort Bellegarde”. Le Perthus (France).

Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France).

Galerie Rasmus. Odense (Danemark).

 2002     “A Contrario” Galerie. Limoges (France).

Galerie ART-Centre. Barcelone (Espagne).

Galerie ART-Centre. Les Escaldes (Andorre).

Galerie Georges Pompidou Centre Culturel d’Anglet (France). Avec

               la collaboration de la Galerie Le Troisième Oeil de Bordeaux. Cat.

Foire internationale “ART-PARIS”. Carrousel du Louvre. Paris.

              Présenté par la Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

 2001   “CLUB-PERNOD”. Marseille (France). Cat.

Galerie Jean-Bernard. Avignon (France).

Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

                Foire Internationale “ART-PARIS”. Carrousel du Louvre. Paris.

Présentè par la Galerie Kandler de Toulouse et la Galerie Hélène Trintignan de Montpellier.

Galerie Rasmus. Odense (Danemark).

2000   Musée d’Art Moderne de Saint Cyprien. Saint Cyprien (France).

                Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Galerie Kandler. Toulouse (France).

Galerie Le Bateau Lavoir. Grenoble (France)

Galerie Taksu Sdn Bhd. Kuala Lumpur (Malaisie). Cat.

Foire internationale “ART-PARIS”. Paris. Présenté par la Galerie Kandler

              de Toulouse.

1999 Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France)
          “A Contrario” Galerie. Limoges (France).

 1998 “Lithographies”, Château du Terral. Saint Jean de Védas. Montpellier (France).
            Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).
            Galerie Rasmus. Odense (Danemark).
            Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).
            Galerie Kandler. Toulouse (France).
            Foire de l’Estampe “SAGA 98”. Paris. Gravures avec les éditions Bucciali 
            de Colmar (France).

1997  Galerie MR. Angoulême (France).
           Galerie Thérèse Roussel “Thème ST Georges” en collaboration avec la

           Géneralitat de Catalogne. Perpignan (France).
           Galerie Rasmus. Odense (Danemark).
           Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).
           Château Settenfels. Untergruppenbach (Allemagne)
           “Vitam Impendere Amori”. Musée de l’Hôtel de Dieu. Mantes-la-Jolie (France).

 1996  Galerie Terre de Sienne. Céret (France).
             Galerie Horizon. Colera (Espagne).
             Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).
             “Vitam Impendere Amori “ Musée Fesch. Ajjaccio (Corse France). Cat.
              Château de Pech. Celeyran (France). Présenté par la Galerie Kandler.
              Centenaire de “La Bohème”. Galerie Horizon. Colera (Espagne).
              Foire OCTON. (France). Lithographies présentés par l’Atelier Pousse Caillou.

             Réalisation de l’affiche Céret de Toros. Céret (France).

1995 Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France).
          Musée Hyacinthe Rigaud. Perpignan (France).
          Galerie Kandler. Toulouse (France).

          “Le Printemps de Bresle”. Galerie Duchoze. Rouen (France). Cat.

  1994   Galerie Terre de Sienne. Céret (France).

Galerie Daniel Duchoze. Rouen (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

                “Les Déjeuners Sur l’Herbe”. Galerie Beau Lézard Sud. Sète (France).

 1993  Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Musée d’Art Moderne de Montbéliard. Montbéliar (France). Cat.

 1992 Galerie Beau Lézard Sud. Sète (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

Galerie de la Pleau. Toulouse (France).

Salon “Découvertes 92”. Grand Palais. Présenté par la Galerie

               Le Troisième Oeil. Paris (France).

Foire internationale de l’Estampe “SAGA 92”. Grand Palais.

                “Le Fruit de la Rencontre”. L’Isle Sur Tarn. Cat

 1991   Centre Culturel-Franco Norvégien. Stavanger (Norvège). Cat.

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Château des Ducs d’Epernon. Cadillac (France). Présenté par la

                Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux.

 1990     Château Royal. Collioure (France).

Centre Culturel Franco-Norvégien. Oslo (Norvège). Cat

   1989     Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie Athisma. Lyon (France).

Musée des Beaux-Arts. Carcassonne. “Ouvres Récentes”. Cat.

 Didier Semin: “Des animaux dans les images”.

 “Salon de Montrouge”. Paris (France).

1988 Galerie Anne-Marie de Sacy. Paris (France).

Galerie Cadaquès Cadaquès (Espagne).

Galerie Impératif Présent. Toulouse (France).

Foire Internationale d’Art “FIAC-88” au Grand Palais; Paris (France)

                Présenté par la Galerie Cadaques. Cat.

“Pintors en el Rossello”, Fundatio Caixa de Barcelona.                                    

 1987    Galerie Anne-Marie de Sacy. Paris (France)

              Salon de Montrouge. Paris (France). Cat.

 1986   Galerie Port Alguer. Cadaquès (Espagne).

Galerie Weber. Genève (Suisse).

Foire d’Art Internationale Bâle “ART 86”. Bâle (Suisse). Présenté

                par la Galerie Weber. Cat.

 1985    Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).

Peintures pour le livre “L’Habitation d’un Poète”, de Jacques Laurens.

                Lectures de Joseph Delteil. Éditions Terriers. Paris (France).

  1982 Galerie Athisma. Lyon (France).

Galerie Weber. Genève (Suisse).

Peintures pour le livre “Perpignan” de Joseph Delteil. Éditions Collot.

                Carcassonne (France).

  1983 Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).

Galerie Isis. Céret (France).

Galerie Weber. Genève (Suisse).

Foire d’Art Internationale de Bâle “ART 3”. Bâle (Suisse). Présenté

                par la Galerie Weber. Cat.

                

 1982 Galerie Weber. Genève (Suisse).
            Galerie 17. Bâle (Suisse).
            Galerie Profils. Collioure (France).
            Galerie Cadaquès. Cadaquès (Espagne). Cat.

            Foire d’Art Internationale “ARCO 82”. Madrid (Espagne). Présenté

            par la Galerie Cadaquès. Cat.

 1981  Galerie ST Vicens. Perpignan (France).

            Galerie Cadaquès. Cadaquès (Espagne).

 1980    Galerie ST Vicens. Perpignan (France).

      

            

Fuentes utilizadas:
La red en Wikipedia y más
Catálogo de la exposición de la  Base Submarina de Bordeaux
Para fotografía las mismas.

NOTA:

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