domingo, 8 de septiembre de 2013

CAMILLE PISSARRO,filósofo del impresionismo





BOSQUE DE MARLY 1891


Cuando nos introducimos en el impresionismo, en ocasiones, la figura de Camille Pissarro no es una de las primeras que situamos entre nuestras preferidas. No obstante, Pissarro fue además de uno de los fundadores de este movimiento pictórico, uno de sus más importantes filósofos, lo que podríamos llamar un guía para todos aquellos que seguirían el movimiento y que se encontrarían con grandes problemas de aceptación de los críticos del momento. Él mismo tuvo grandes problemas con su obra. Cuando presentó “La Escarcha” las críticas fueron demoledoras. 


 LA ESCARCHA



Fue considerado el padre del impresionismo francés, uno de los pilares del movimiento y un apoyo moral para todos los impresionistas. Es esa radicalidad a la hora de ejercer el impresionismo lo que en ocasiones puede hacer difícil el acercamiento a su obra. 



 DE VERSALLES A LOUVECIENNES 1869



Camille Pissarro nació en Saint Thomás en 1830. Marcharía a Francia a realizar sus estudios y cuando regresaba a Saint Thomás dedicaba tiempo a dibujar, aún en contra de la opinión familiar que no apoyaban en absoluto las inclinaciones artísticas de Camille. Viajó a Venezuela donde pintaría escenas costumbristas, pero fue en París, a dónde acudió a estudiar en la Escuela de Bellas Artes, en dónde tomaría contacto con Corot de quién estudiaría el paisaje. 


 CASTAÑOS DE OSNY



También conocería allí a los grandes como Guillaumin, Cezánne o Monet. Con este último viajó a Londres y son de de esa época los edificios envueltos en neblina que ambos artistas pintaron en la capital.
 
Pintó, como la mayoría de los que serían sus seguidores, escenas de la vida rural francesa y también numerosas escenas parisinas. Curiosamente se dice que no amaba en absoluto la vida campestre.



 PLAZA DEL TEATRO 1898



El lienzo “Boulevard Montmartre” que data de 1897 es una muestra de uno de esos “paisajes urbanos”. Está tomado desde una de las ventanas de una de las habitaciones del hotel en donde se hospedaba con el solo objetivo de pintar vistas parisinas. En parte, dicen, porque la vista le comenzaba a fallar y pintar en el exterior le resultaba difícil. 


 BOULEVARD MONTMARTRE 1897



Este “Boulevard Montmartre” es una de las catorce vistas que pintó entre la primavera y el invierno de 1897 y que plasmaron los diferentes momentos del día y las diferentes condiciones de la atmósfera. En el que aquí os traigo se representa el Boulevard a final de una mañana de invierno entre niebla pero con sol y nieve. La forma del Boulevard es el centro de la composición bordeado por los árboles y los edificios. Los carruajes y las figuras se nos presentan borrosos como a consecuencia del sol de invierno y proporciona a la escena una gran calma aunque no carente de movimiento. No hay duda de que es un estudio de la luz cambiante y de sus efectos, propio de la escuela impresionista.



PRIMAVERA EN PONTOISE



Los impresionistas confiaban más en la experiencia que en las teorías, así que su objetivo era pintar lo que veían en un determinado instante.Es por eso que materialmente “salieron a la calle” o “sacaron sus estudios” al campo”, pintando al aire libre, con pintada rápida para experimentar constantemente con el color captado de las sombras y las luces. Y esto no lo hicieron solamente en las escenas campestres. Como podemos ver los “paisajes urbanos” fueron una muestra habitual en las obras impresionistas. 



 JARDINES DE LAS TULLERIAS. DIA DE LLUVIA 1899


Una mezcla de paisaje urbano y campestre podría ser este maravilloso óleo de 1899 que capta el Jardín de las Tullerías en un día de lluvia.


Entre algunos de los seguidores de Pissarro encontramos, entre otros, a Gauguin, a Lamotte o a Cézanne. Con este último tuvo una relación muy estrecha. Pintaron juntos muchos paisajes y dicen los expertos que ambos se influyeron mutuamente en sus obras.

En el lienzo “Los tejados Rojos” pintado en 1877, podemos apreciar algo de esa influencia de Cézanne.




TEJADOS ROJOS


Este óleo que aparentemente es simplemente una escena de campo es mucho más que eso ya que se pintó en un momento en que el artista estaba reconsiderando su estilo. 

Como la mayoría de los artistas Pissarro experimentó diferentes técnicas, pero en “Tejados Rojos” podríamos decir que se plasman a la perfección los efectos cromáticos y la luz natural tan importantes para todos los seguidores del impresionismo. Pissarro nos mostró las casas a través de los árboles consiguiendo proporcionar al paisaje un movimiento que lo llena de vida.


 MARLY



De ideas socialistas y muy cercano al anarquismo se interesó por la visa campesina que plasmó numerosas veces en sus cuadros de la vida rural francesa. 


  OTOÑO EN PONTOISE


Camille Pissarro es considerado uno de los “impresionistas puros”, no así algunos de sus seguidores como Cézanne, Renoir o Dégas que se alejaron en algún momento de las técnicas impresionistas o no siguieron al cien por cien las pautas del movimiento.

Murió en París en 1907 dejando tras de sí, escuela, seguidores y una obra que hoy podemos admirar en todos los museos del mundo y sobre todo en el Museo Orsay de París.


AUTORRETRATO DEL ARTISTA




NOTA:

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Fuentes consultadas:

Guía de las Colecciones del Musée D’Orsay
1001 Pinturas. Stephen Farthig y J.F. Yvars. Edit. Grijalbo
El Impresionismo. Varios. Edit. Taschen.

Para la Fotografía:
Las mismas y la red.

lunes, 5 de agosto de 2013

JAUME PLENSA, llenando el espacio con Arte



 


Posiblemente esta entrada tenía que haber sido realizada a continuación de la que dediqué al arte urbano en fecha 23/11/11, o a las muchas que he dedicado a la escultura en este Blog, pero tengo que confesar que no había presenciado la escultura de Plensa hasta ahora, quiero decir que no había tenido la gran oportunidad de estar delante de sus esculturas “in situ”.






Jaume Plensa (Barcelona 1955) trabaja entre Barcelona y París. Curiosamente se podría decir que su obra es más conocida a nivel internacional que en nuestro país. Y es que la proyección internacional de este artista es enorme. Aunque en esta Entrada voy a referirme a su obra escultórica, puesto que es la que he visitado recientemente en Bordeaux, la obra de Plensa es diversa y abarca dibujo, grabado, obra gráfica, instalaciones, diferentes tecnologías y ha experimentado con escenarios para ópera. Junto a La Fura dels Baus tomo parte en diversas escenografías.






En la disciplina de la escultura también podemos decir que se trata de un artista polifacético habiendo trabajado el hierro en fundición, el cristal o la resina, entre otros materiales.

En resumen, diremos que no hay disciplina artística que no haya experimentado y por supuesto la lista de premios es extensa. Premio de Escultura en el Salón de Montrouge, Premio de la Fundación Alexander Calder, de la Asociación Española de Críticos de Arte a la mejor obra en Arco 98, Título de Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute of Chicago, entre otros. Y todo ello, según dice su biografía, sabiendo mantenerse al margen de las corrientes comerciales de los mercados, es decir, sabiendo ser fiel a su factura, a su obra, a su nombre, algo hoy en día que es digno de elogio. 





 
Ha sido mi último viaje a Bordeaux el que me ha dado la oportunidad de admirar su obra. Si cuando nos referimos a esculturas o instalaciones que ocupan un espacio urbano, hablamos de “incorporación”, “acoplamiento”, “integración”, etc., en el caso de Plensa, y siempre bajo mi punto de vista, yo iría más allá.  Voy a intentar plasmar aquí lo que su obra me transmitió y las emociones que despertaron en mí. 






Pienso que su mayor logro es la total simbiosis entre su trabajo y la ciudad. Cuando me refiero a que su obra va más allá del acoplamiento o integración me refiero a que en una ciudad como Burdeos, en pleno casco histórico su obra queda perfectamente unida a esas calles, a esos espacios, sin alterarlos. Y tratándose de esculturas modernas y rompedoras esto podría parecer algo difícil, pero en el caso de las esculturas de Plensa se diría que nacieron para que pudieran encontrarse en medio de las calles y parques de la ciudad bordelesa como si se hubieran creado expresamente para ese cometido.







Escriben en la prensa de Bordeaux y en los muchos folletos divulgativos que se pueden leer en la capital francesa, que la obra de Plensa tiene mucho de la influencia, entre otros, de Gargallo. Puede ser, pero repito, la sensación que me transmitió, fue sobre todo la de sentirla como algo propio de la ciudad, aún sabiendo que era una exposición puntual y transitoria. Me atrevería a decir que esto se debe a que no “invade” el espacio. Por otro lado, y dejando de lado influencias, encuentro que la factura de su obra es única. 









Las enormes esculturas de espacios vacíos logrados con la silueta de las letras o notas musicales, que a modo de “celosías” dejan pasar la luz, pueden tener mucho que ver a la hora de lograr esa simbiosis que menciono.

En medio de las calles se sienten próximas, nos sentimos parte de ellas. Como en esta en la que vemos a los niños jugueteando dentro de la propia escultura. Los niños dentro de la escultura forman parte de ella y ésta del espacio frente a la iglesia. 



                     


 JUGANDO "DENTRO DE LAS NOTAS


Y delante del bello rostro que mira hacia la catedral bordelesa y que podría pensarse que sería una invasión al espacio por su gran presencia, no sentimos en absoluto que esto sucede. ¿Se deberá a que ese “perfil” hace que la obra parezca mucho más liviana de lo que parece a pesar de su enorme tamaño?



 FRENTE A LA CATEDRAL



Pero no sólo delante de los edificios históricos o a través de sus calles encontramos las esculturas de Plensa. También entre el verde de sus jardines se encuentra la presencia de este gran artista. El jardín público de Burdeos, un espacio por el que es imprescindible pasear si visitamos la bella capital de Aquitania, es un lugar idóneo para las esculturas del artista. Se trata en este caso de siete personajes sentados sobre un montículo de tierra y cuyos brazos y piernas se abrazan alrededor de un árbol. Imposible mayor simbiosis entre la obra y la naturaleza.



 ESCULTURAS EN EL JARDIN PUBLICO


Por otro lado, tengo que hacer mención a la magnífica información que recibimos los visitantes. En los centros de turismo o de arte de la capital se distribuye presa gratuita como la Guía Cultural que nos da completa información de cómo está situada la obra del escultor. 


 PLANO


Un plano nos indica el punto de cada escultura, así como la descripción completa de forma que se pueda hacer un recorrido por toda la obra expuesta, recorrido que recomiendo encarecidamente a los que visiten la ciudad hasta el 6 de Octubre. Aunque la entrada de hoy se centra en la obra de este gran artista, no puedo dejar de recomendar la visita a esta ciudad francesa que nos ofrece además historia y cultura en cualquier momento del año.


EL AUTOR DENTRO DE SU OBRA (Fotografía de “LA VANGUARDIA”)

Con fecha de Noviembre de 2013 nos llega la noticia de que le ha sido concedido el Premio Velazquez 2013 al artista. Hay que alegrarse de que un premio de esas características reconozca la valía de este gran artista tan poco reconocido hasta ahora en esta tierra y tan conocido fuera de ella.

NOTA:

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FUENTES UTILIZADAS:
Información recogida en Oficina de Turismo de la ciudad de Bordeaux.
La red
Para la fotografía:
La red y mi propio archivo

sábado, 27 de julio de 2013

MARKUS SCHINWALD. ¿Tres en uno? Un renacentista moderno



 
 



Algo así se percibe al entrar en el imponente recinto del Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux (CAPC) y encontrar las obras de este artista multidisciplinar. Se podría pensar que estamos ante las obras de tres artistas diferentes y de hecho, en la entrevista realizada para el museo, una de las preguntas precisamente hace referencia a esta diversidad. 





En su respuesta el artista explica a su entrevistador que en forma alguna se siente “sujeto” u “oprimido” por una sola disciplina, sino todo lo contrario, que es totalmente consciente de ser “producto” de una cultura que ha bebido de diferentes fuentes y de ello se vale. Así, su obra es multidisciplinar y abarca desde la pintura, posiblemente la más antigua de las disciplinas expuesta en el CAPC, pasando por la escultura y sobre todo las maravillosas y un tanto inquietantes marionetas. Todo ello en un marco incomparable. La amplia y enorme sala del museo, lugar idóneo para que un artista de tal envergadura pueda exponer su amplia obra.



 RECINTO DEL CAPC DE BORDEAUX


Markus Schinwald nació en 1973 en Salzburgo y a pesar de su juventud, su obra, como apunto, es amplia y enfoca diferentes significados tanto culturales como sociales, eso sí, su referencia o su punto central, es el cuerpo humano. Y el cuerpo humano está presente tanto en la pintura, como en la escultura o en sus marionetas de gran tamaño.





Schinwald es músico de formación pero para mostrar su expresividad no se ha limitado a una sola disciplina y sus formas de expresión abarcan la danza, el vídeo, la pintura o la escultura. Fuertemente influenciado por mitos, por el psicoanálisis o por la propia historia del Arte, nos encontramos ante un artista del renacimiento que trabaja el momento actual.


 ESCULTURA


El mundo de la moda tampoco le ha sido ajeno y el conocimiento del cuerpo que ello le ha proporcionado se deja ver sin duda en la elaboración de sus marionetas. 

Todas las disciplinas forman parte de la instalación que ha tomado como un auténtico escenario el recinto del museo. Ha habido una total sintonía entre espacio y artista. Un espacio privilegiado para un privilegio de artista.

Sin quitar importancia a la gran muestra pictórica que hemos podido admirar o las esculturas, me detengo no obstante en la representación de las marionetas diseminadas en el espacio.


 MARIONETA

 
Ese conocimiento del cuerpo tiene como fruto la perfección de esos personajes que expresan tristeza o enfado, interés o abandono, o simplemente nada, una falta total de emociones. Son seres infantiles, atípicos, perfectamente ataviados con sus trajes y que en un instante son capaces de transmitirnos amabilidad o desconfianza. Se diría que las mil caras del ser humano nos rodean en medio de la penumbra y se dirigen a nosotros desde el soporte de esas marionetas de niños que más parecen seres de carne y hueso. 



                                             NIÑOS ENOJADOS



Toda la exposición está rodeada de un ambiente de obscuridad. Impresiona la gran estructura que atraviesa el espacio de la que cuelgan los retratos suspendidos y en donde nos sorprenden aquí y allá las siluetas de las grandes marionetas. 


CONTORSIONISTAS


En esta instalación cabe destacar un punto de unión entre toda la obra y el propio recinto. Al menos yo así interpreté la bella escalera que se encuentra presente en la sala y que cabría decir que es parte del recinto. No es así. Totalmente integrada en el recinto se trata de una escalera de caracol del llamado tipo Eiffel y que como si de una columna se tratara emerge desde el suelo al techo, alcanzando una altura de trece metros. Aunque no fue realizada materialmente por el artista, si fue él el autor del proyecto para esta instalación.



 CROQUIS DE LA ESCALERA



Podemos decir que pocas veces se ha visto una exposición tan perfectamente integrada en un espacio. La instalación misma es una obra de arte. 

Impresiona la fructífera obra de este artista tanto por su variedad como por calidad y cantidad. Su obra se ha podido admirar en exposiciones colectivas y exponiendo en solitario en New York, Portugal, Alemania, España, Francia, Suiza, Budapest, Buenos Aires, en su propio país, en una palabra, prácticamente en todo el mundo. 

Un privilegio haber podido visitar su obra en el CAPC de Bordeaux


NOTA:

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Fuentes utilizadas:
CAPC de Bordeaux
Wikipedia en la red
Para la fotografía las mismas y mi propio archivo.

martes, 11 de junio de 2013

ARTE PARA EL ESTÍO de 2013



Este año en el que  nos encontramos en una encrucijada en la que pocos pensábamos en que nos íbamos a ver, un año en el que hasta el verano se hace de rogar, detengo las entradas habituales para enviar una pequeña recomendación que a mí siempre me da resultado. En épocas de depresión, de tristeza, en épocas en que sentimos angustia y nos hundimos en la apatía, miremos hacia el arte. Y en este caso os digo, leamos sobre arte.


DAVID DE MIGUEL ANGEL



De vez en cuando suelo hacer alguna referencia de lecturas para los que amamos o nos movemos alrededor del arte o practicamos alguna disciplina artística. Pues bien de cara a este verano que no nos llega, os dejo alguna que otra recomendación para la época estival.

Comenzaré por algo de historia.

Entre unos pequeños libros de bolsillo de la editorial “Acento” se encuentra un librito que nos lleva a conocer uno de los grandes pueblos que fueron base de una gran civilización.

Se trata de “Los Etruscos”. Esta pequeña obra nos acerca a la historia de este pueblo y como no podía ser de otro modo, al Arte Etrusco. 


 ARTE ETRUSCO


De forma breve, liviana, como corresponde a la época estival en la que estamos, podemos dedicar parte de estas vacaciones a “viajar” a las raíces de este pueblo de la mano de esta breve guía escrita por Friedhelm Prayon. Después de su lectura y si hasta el momento no os habíais detenido en este lugar de la historia, ahora vais a viajar hasta las raíces de este pueblo y os encontraréis indagando y buscando más información sobre esta enigmática civilización y sobre su refinado arte.

En un lenguaje lúdico y de intriga, la obra del momento: “El maestro del Prado”, de Javier Sierra que está haciendo furor, creo que es una buena opción para adentrarse en el arte de una forma un tanto atípica.


 
 LA PERLA 

 
Otra disciplina artística, la música. ¿Y si el mundo de la música esta vez nos sumerge en una aventura al mejor estilo de novela negra? Pues creo que es una opción genial para incluir el siguiente libro como lectura veraniega. ¿No os parece?

 
Se trata de “La décima sinfonía” de Joseph Gelinek, en la Editorial Plaza y Janés.


 


  
Sigamos con estas lecturas un tanto lúdicas. Vamos de arquitectura. Tengo estos días en mis manos un libro muy interesante: “Nano habitat. Des Concepts innovants de petites surfaces”, autor Phyllis Richardson, Editions Ouest-France. No puedo decir si está editado en España, pero si tenéis ocasión de encontrarlo no la perdais. 




En una línea similar, creo recordar que en otra ocasión ya lo traje a  este blog, “Grandes ideas para pequeños edificios” de este mismo autor. Se encuentra en la colección “XS ecológico” de la editorial GG. Ambos muy recomendables.




  
Entrando en el arte de manera mucho más profunda, un ensayo sobre la belleza del arte y sobre el placer que nos proporciona. “El placer del Arte” del ensayista Renato De Fusco, también en la editorial GG.
  

De la mano del autor nos introduciremos en los diferentes capítulos que nos hablan de cómo comprender las diferentes disciplinas: la pintura, la escultura o la arquitectura. Nos va a describir el historiador y ensayista De Fusco con un lenguaje más accesible, una forma de entenderlas para poder disfrutar del placer que nos ofrece el Arte, porque amigos, de eso se trata, de que disfrutemos de algo que tenemos a nuestro alcance y que nos proporciona un placer inigualable.





 Y como lectura final, un libro que he recomendado en muchas ocasiones. Se trata de un libro didáctico, ameno, sencillo de leer y que además lleva un título de lo más adecuado para el tema que nos ocupa. Se trata de “Leer la pintura”. Lo podemos encontrar en la colección “Reconocer el Arte” de la editorial Larousse. Un auténtico manual para saber “leer” un cuadro y hacer de esto un disfrute. En sus diferentes capítulos encontramos lecciones sobre el dibujo y el color, sobre la composición, el tema, sobre como está datado un lienzo, sobre los estilos y movimientos. En una palabra sobre el carnet de identidad de una obra pictórica

 
 Detalle de la Venus de Botticelli


¡Buen verano lleno de arte y belleza!




NOTA:

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sábado, 25 de mayo de 2013

JOSEP LLORENS I ARTIGAS, el arte de la Tierra y el Fuego.




Hace años, cuando mi taller de cerámica estaba en activo, en una de sus paredes permanecía pegado un cartel con las piezas más bellas que se puedan encontrar en cerámica. No podía ser otras que las de Llorens Artigas. Para los que hemos trabajado el barro y lo sentimos como algo nuestro, Llorens Artigas era mucho más que un ceramista. Era un artista único.


 PIEZAS DE GRES


En sus piezas se encuentra la sencillez, el minimalismo, la belleza. Son piezas que despiertan el deseo de acariciarlas porque en ellas, mejor que en cualquier otra muestra de arte, encontramos que los elementos tierra, agua, fuego y aire de la mano del maestro nos daban obras de una belleza insuperable. 







Recuerdo que en uno de los muchos libros que guardo sobre él aparecía un titular que decía: Un artista del fuego. Y sí, fue un artista del fuego y de la tierra. Aunque  conocido fundamentalmente por su obra cerámica, Llorens Artigas era una persona que vivía en medio del arte, o en medio de ambientes artísticos y que hizo incursiones en otras disciplinas.


 TAPAS PARA LIBRO EN CUERO REPUJADO



Cuando, ante el peligro de ser arrestado como desertor, huyó a Gerona trabajó para la compañía de Eiffel construyendo un puente de hierro, pero también fue un crítico de arte y fundador de asociaciones artísticas. Fue secretario de la Escuela de Bellos Oficios y viajó a París becado. 


 PLATO REALIZADO PARA PIERRETTE GARGALLO


No obstante su profesión principal fue la cerámica. La revitalizó y la renovó, investigó esmaltes y colores. Y como no podía ser de otro modo, el maestro ejerció como tal. En 1941 se convirtió en profesor de cerámica de la Escuela Massana. El formaría a toda una generación de ceramistas. 



 ESMALTE DE COBALTO


Expuso en Barcelona, Madrid, París, Bruselas y N.York entre otras. Ganó premios,  y colaboró con grandes artistas como Dufy, Marquet, Braque y sobre todo con Miró de cuya unión nacerían grandes y bellos murales cerámicos que se admiran en muchos lugares del mundo y bellas obras en las que se juntan la profesionalidad y la belleza. 


VASIJA DECORADA POR DUFY


Como formador de ceramistas que era, no podía dejar sin escribir su sabiduría y sus investigaciones. Es autor de “Pastas cerámicas y esmaltes azules de Egipto”, “Formulario y prácticas de cerámica”, que tengo que decir que en mi caso era como el libro de cabecera de mis tiempos de profesión, “Esmaltes y colores para vidrio, porcelana y metal”, así como múltiples colaboraciones en revistas de arte. 








A Artigas le debemos todos, y en especial los que amamos la cerámica, el que ésta se encuentre clasificada como un Arte, porque arte es el que ejerció este artista del barro.





Los que hemos estado relacionados con la cerámica nos hemos preguntado más de una vez lo poco que ha sido apreciada. Desde luego no creo que exista un texto de Historia del Arte que dediqué mucho más que un par de líneas al arte del barro. Así que tener la posibilidad de llevar a los lectores artistas que ejercieron de ceramistas es un placer y un deber.



PIEZA DE ARTIGAS CON DECORACIÓN DE MIRÓ


Si las piezas de Artigas se ven más austeras y sencillas, en las colaboraciones con otros artistas, como con Miró o Marquet, los colores, esos colores tan mediterráneos, están muy presentes.


 MURAL DE ARTIGAS Y MIRO EN ARTIUM DE VITORIA


Porque la cerámica es también un mundo de luces y un arte que en su sencillez resulta complejo y laborioso sobre todo cuando sometemos la pieza a la cocción, a temperaturas fuertes, a gases, a choques bruscos que alteran la materia, todo ello para conseguir esos colores que harán resaltar la belleza del barro. 


 LA PIEZA EN EL HORNO


Ahora que la red nos da la posibilidad de difundir el Arte a todos los rincones, no he podido resistir la tentación de dejaros aquí la obra de este artista de la tierra. La mejor manera de comprobar la belleza que creaba con sus manos es presentaros aquí sus vasijas, sus vasos, sus bellísimos esmaltes y esas piezas que en unión con su amigo Miró fueron culminación del arte del barro. 


 VASO DE ARTIGAS DECORADO POR MIRO


El artista visual Isao Llorens, nieto de Artigas, nos deja testimonio en el presente video de cómo la sencillez, tanto de la pieza como de su autor, embellece más si cabe el arte. 




PIEZA DECORADA POR MIRÓ


Josep Llorens i Artigas, falleció el 11 de diciembre de 1980 en la Barcelona que le había visto nacer el 16 de junio de 1892.



TAPIZ REALIZADO POR MARÍA SAIZ TOMANDO LAS VASIJAS POR MODELO




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FUENTES CONSULTADAS:
LLORENS ARTIGAS Pierre Courthion (Biblioteca de Arte Hispánico)
PRÁCTICAS DE CERAMICA. Llorens Artigas.
CERÁMICA POPULAR ESPAÑOLA. Edit.Blume
LA RED: Wikipedia.

PARA LA FOTOGRAFÍAS: Las mismas