JEFF NISHINAKA. Vanguardia en papel

Si en la entrada anterior (14.02.2016) pudimos admirar la obra de un escultor del papel de diseño figurativo, clásico y que realizaba un trabajo al mínimo detalle, hoy siguiendo con la misma disciplina, hacemos una incursión en la más pura vanguardia.

Sin restar un ápice a la perfección de la técnica, y también recreándose en ocasiones en temas tradicionales, Jeff Nishinaka se adentra en la vanguardia del diseño con este mismo material. Sus obras se realizan en su totalidad con papel

Estos diseños vanguardistas han hecho que Nishinaka publicite con su obra marcas internacionales de diferentes productos como perfumes, joyería y similares.

Además de la publicidad, todo el trabajo de Nishinaka es una muestra de modernidad. Sus reproducciones de ciudades nos recuerdan maquetas arquitectónicas que sabiamente combinadas con luces y sombras nos dejan unas representaciones que son vanguardistas a la vez que depuradas, limpias y diáfanas. Sencillas y perfectas. Un regalo para la vista. 

Nishinaka nació en Los Ángeles en donde reside. Fue alumno de la Universidad de California (UCLA) graduándose en el Art Center College of Design.

Pronto comenzó a experimentar con la escultura en papel, según el mismo declara de forma casual, ya que su deseo era ser pintor, pero en el College of Design le asignaron trabajos de diseño gráfico a la vez que tenía que investigar diferentes materiales y uno de ellos era precisamente el papel. 

Fue en ese momento cuando comenzó la investigación con ese material para darle forma y manipularlo de forma delicada consiguiendo lo que el pretendía de manera que el material no sufriera.

Esa inquietud por la investigación del material y su habilidad para trabajar con las manos son la unión perfecta para que un creador como él consiga elaborar piezas como las que podemos admirar. 

Como todo trabajo realizado con las manos y más aún con un material delicado, se precisa tiempo de investigación, miles de bocetos e infinidad de horas de paciente trabajo.

A partir del boceto final, al que llega después de muchísimos ensayos, se hace un dibujo con el tamaño real de la escultura deseada.

Las obras de Nishinaka, no se limitan a simples esculturas. También ha experimentado con instalaciones de gran formato, llevando este material a un punto que no tiene límite.

Nishinaka es de la opinión de que las posibilidades de este material para esculpir son ilimitadas, como ilimitado parece el deseo de aprender de este artista que tampoco se pone límites a si mismo. En cuanto a las herramientas utilizadas son simples: cuchillos, regletas, pinzas…

Sus obras son bien conocidas y se han podido admirar en centros y galerías de prestigio de todo el mundo. 

NOTA:

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página hasta la casilla que pone: SELECT LANGUAGE.

Fuentes consultadas: Wikipedia y la red.

Para las fotos: las mismas.

Calvin NICHOLLS, esculpiendo el papel.

¿Alguien dijo que el Arte tenía límites? Si así fue estaba equivocado. Ni los tiene ni deberían ponérselos.

Cuando estudiamos la Historia del Arte vemos como el artista navega a lo largo de la vida buscando nuevas formas de expresar su creatividad. Bien que nos hemos sorprendido en más de una ocasión viendo la evolución de algún pintor, escultor u otro artista de otra disciplina dando un giro de 180 grados a su obra.

Es esa búsqueda de lo nuevo, lo diferente, de experimentar con las manos, con los materiales, con las nuevas técnicas, lo que hace que el Arte se mantenga en movimiento. Aún volviendo a las fuentes de los primeros maestros, la evolución del Arte se debe a la inquietud y a la creatividad del Artista.

Algo así le sucede al artista que hoy os traigo hasta aquí.

Para comenzar deciros que el hecho de “esculpir” un material como el papel ya me fascinó. De inmediato vino a mi cabeza la obra de Matisse y sus “pinceles-tijeras”. Esos collages maravillosos.

Este “escultor” del papel ha sabido crear sus esculturas a base de escalpelo, esculpiendo el papel, un material que muy pocas veces pensamos que sea el soporte para semejantes esculturas.

Calvin Nicholls es un artista canadiense enamorado de la naturaleza y aunque no parece que en un principio su prioridad fuese esculpir y menos aún el papel, poco a poco se convirtió en centro de su vida, uniendo amor el por los pobladores de la naturaleza con su talento artístico y dejando como resultado las maravillosas obras que aquí os muestro.

Nicholls se vale de una cámara para capturar la imagen que imprime para que le sirva de modelo. Con un escalpelo va creando piezas que ensambla y que formadas por varias capas de papel dan lugar a esas esculturas que solo podemos decir que son asombrosas.

La mayoría se tratan de bajos relieves compuestos por varios elementos recortados a mano con el escalpelo. Cada una de estas obras minuciosamente realizada requiere horas y horas de trabajo que en la mayoría de los casos se alargan meses, sino años.

Evidentemente, Nicholls no es el único artista que “esculpe” papel. Pero me ha llamado la atención de Nicholls, primero que fue su amor a la naturaleza lo que le llevó a crear esas obras y segundo su total realismo y delicadeza al trabajar su obra. Posiblemente otros artistas en esta disciplina experimentan con diseños más rompedores y vanguardistas, pero Nicholls nos trae un fiel retrato del habitante de la naturaleza en estado puro.

Fue eso, esa sencillez al elegir sus modelos de inspiración, lo que me animó a situarlo en primer lugar de los artículos que sobre esta técnica tengo intención de repetir. Porque al indagar en esta disciplina podemos encontrar auténticas sorpresas de todo tipo y ¡cómo no! auténticos artistas de vanguardia.

Nicholls tiene una técnica de trabajo perfecta. Realizó sus estudios de diseño gráfico en Ontario entre 1976-79 y trabajó posteriormente como “freelance”. Sería en 1984 cuando comenzaría a experimentar la “escultura” en papel.

Su trabajo continúa evolucionando. De forma lenta y segura como requiere una disciplina tan delicada y que tanto recuerda al arte del Origami. Y es que ambos, aunque su técnica sea diferente, reflejan la serenidad Zen del trabajo lento y bien elaborado.

Os dejo este enlace http://calvinnicholls.com/256342/my-method/

en el que podréis ver sus métodos de trabajo y acceder a su obra. Disfrutad de estos amigos de la naturaleza inmortalizados por este gran escultor del papel.

NOTA:

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página hasta la casilla que pone: SELECT LANGUAGE.

FUENTES UTILIZADAS: Wikipedia y la Red.

PARA LA FOTOGRAFÍA: La Red.