PATRICK LOSTE, por la senda de los submarinos.

Como en alguna otra ocasión ya lo he hecho, me tengo que detener en esta Entrada, no solo en el contenido de la exposición, sino en el contenedor. 

Ha sucedido en Bordeaux, en la visita a la muy interesante exposición del artista Patrick Loste. 

 OBRA SOBRE PAPEL

Y comenzaré con unas líneas sobre ese contenedor que menciono. La base submarina en la que tuvo lugar la exposición. 

 EXTERIOR DE LA BASE SUBMARINA

Los prisioneros republicanos españoles construyeron para los alemanes una base submarina en Bordeaux. Esta fantasmal construcción podría haberse destruido, ocultada o simplemente quedado en el olvido, pero no sucedió así. La capital de Aquitania rescató el edificio que respetando en su mayor parte la estructura quedó convertido en un espacio con una atmósfera un tanto especial, un espacio espectacular para dar a conocer el arte contemporáneo. 

  EN RECUERDO DE LOS REPUBLICANOS ESPAÑOLES

En la entrada al recinto nos da la “bienvenida” un monolito en recuerdo a los prisioneros republicanos. En la parte superior se enarbola la bandera republicana para que nadie olvide una parte de la historia de toda Europa y que tan de cerca nos tocó a todos. 

 PAISAJE. TELA

No podría encontrar mejor contenedor para sus obras Patrick Loste. Sus paisajes y sus caballeros se vuelven aún más misteriosos en este escenario solo iluminado por las luces estratégicamente colocadas a lo largo de las galerías que componen la base submarina.

 ACCESO A LA BASE

Un puente nos introduce en la base sobrepasando los canales por los que se supone se introducían o salían los submarinos. Largos pasillo con baranda nos dirigen hacia las salas. Una vez en el interior uno se siente sobrecogido cuando a lo lejos se divisa la luz exterior. Nos sentimos trasladados en el tiempo a otra dimensión. Y allí, en ese entorno, encontramos la obra de este gran artista.

 VISTA DEL EXTERIOR DESDE DENTRO DE LA BASE

Alrededor 200 pinturas de diferentes formatos nos acompañan en el recorrido.

Una factura que nos recuerda poderosamente al “painting” pero con una estructura que hace de su obra algo único. 

 

 PAPEL

 Como soporte telas y papel, siendo este último de gran interés al estar realizado a mano.Y diferentes temáticas en la extensa exposición.

Por un lado, los paisajes en gran formato que nos acercan a una naturaleza a la que el artista está muy cercano.

Le siguen las figuras de los jinetes. El hombre y el caballo, sujetos ambos recurrentes en su obra.

 

JINETE EN SU MONTURA

 

Curiosamente encontramos también otra dicotomía que en este caso no es hombre-caballo sino toro-figura. Presente en diferentes formatos se nos muestra toda una serie dedicada a la figura del toro, eso sí, muy distinta a la clásica y tan manoseada fiesta taurina. De gran colorido merece un estudio. Del mismo modo que en las telas de los jinetes, estos y los caballos son indivisibles, algo así sucede en las que aparecen figura-toro. 

 

 CAVALIER 

 

Toda la obra es de gran interés, no solamente a nivel de técnica, sino por el profundo contenido que nos sumerge en la naturaleza y en los mitos, en la vida social y en la vida psíquica del ser humano.

 

 CAVALIER 

 

Un gran artista a tener en cuenta y “perseguir” para los que amamos el arte y una exposición para no perderse.

Patrick Loste nació en Perpignan en 1955. Desde el año 1980 aproximadamente su vida artística es extensa y fructífera. Aquí os dejo la larga lista de algunas de las exposiciones y trabajos realizados por él.

 

 

Ha sido para mi una satisfacción haber podido disfrutar de esta magnífica exposición en Bordeaux.

Debo puntualizar que las obras que aquí he subido se corresponden con obras en general de Loste, no exclusivamente con lo expuesto en Bordeaux en estas fechas.

Colecciones públicas:

Musée Jacynthe Rigaud, Perpignan
Collection "Ministerio del Trabajo y de la Seguridad Social", Madrid
FRAC Languedoc-Roussillon
Musée d'Art Contemporain de Montbéliard
Hôtel de Région de Montpellier
Achat par la Ville de Perpignan de trois peintures en cadeaux au Président de la République Française Jacques Chirac, au Premier Ministre Lionel Jospin et au Premier Ministre espagnol Aznar, lors du 14ème sommet franco-espagnol à Perpignan
Décoration murale pour la F.N.A.C. de Perpignan

 

2013  MUSÉE Château Saint-Jean. Nogent-le-Rotrou (France).

          Galerie Pilar Riberaygua. Andorra la Vella. (Andorre).

          Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France).

          Galerie 22. Coustellet (France).

          Galerie Michèle Guerin. Limetz-Villez- (France).

          La Base-sous-marine. Bordeaux (France). Cat.

          Castangalerie. Perpignan (France).

        

2012  Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

          Galerie ART ESPACE 83. La Rochelle (France).

          Galerie Michèle Guerin. Limetz-Villez (France).

          Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France).

          Castangalerie.”Vibrations Totemiques,Acte 1”. Cat.

          “Maison de la Catalanite”. Perpignan.

          “Vibrations Totemiques,Acte2”.

          “Château Royal de Collioure”. Collioure.

          Galerie ARSET. Limoges (France).        

          ”ART ELYSÉES Galerie Michèle Guerin”. Paris (France)

          Galerie Bernard Chauchet. Contemporary Art. London (Grand Bretagne).

 2011  Musée D’Art Moderne de Céret. Céret (France). Cat.

            Foire de Lille. Présénte par Castangalerie. Lille (France).

            Galerie Sepia. Villefranche de Rouergue. (France).
            LIVART. Paris (France). 
           “ART ÉLYSÉES” . Présénte par la Galerie Michèle Guerin. Paris (France).

             Galerie Troisième Oeil. Bordeaux (France).

  2010  Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

              Galerie Grand’rue. Poitiers (France).
              Galerie ARSET. Limoges (France).

              Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France).
              Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France). 
              Galerie Nicole Buck. Strasbourg (France).
              Galerie Roger Castang. “Mises en scène de la Cène”

             “Maison de la catalanité”. Perpignan (France).

             “ART ÉLYSÉES” Galerie Michèle Guerin. Paris. (France).

        

2009  Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Château de Vogûe. Ardèche (France).

Galerie Du Don. Le Don Du Fel (Aveyron France).

Foire de Lille. Présenté par Castangalerie. Lille (France).

Foire Art Contemporain Angers “Triptyque”. Présenté par Castangalerie.

               Angers (France).

Foire de Strasbourg. Présenté par la Galerie Michèle Guerin.

                Strasbourg (France).

2008  Galerie Michéle Guerain. Limetz-Villez (France).
            Galerie Chantal Mélanson. Annecy (France). 
            “Acentmetresducentredumonde”. Perpignan (France).
            Foire de Lille. Présenté par Castangalerie. Lille (France).
           Foire de Strasbourg. Présenté par Castangalerie et la Galerie

           Michéle Guerin. Strasbourg (France).

           “Del Temps-Instants”. Illustration livre d’artiste, avec Jordi Pere Cerdà

            et Pascal Comelade. Éditions Meier.

 2007   “Couvent des Minimes”. Perpignan (France). Cat.

Galerie  Grand’Rue. Poitiers (France).

Galerie Rasmus. Odense (Danemark).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Foire ARTENIM. Présente par Castagalerie. Nimês (France).

Foire de Stasbourg. Présenté par Castangalerie. Strasbourg (France).

“Les Déjeuners Sur l’Herbe”. Galerie Beau Lézard Sud (Séte)

               présenté au Palais de Congres de Perpignan (France).

  2006   Galerie Rémy Bucciali. Colmar (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

Carré Sainte Anne Montpellier, présenté par la Galerie Hélène Trintignan

                Montpellier (France).

Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

Foire ARTENIM présenté par les Éditions Rémy Bucciali.

                Nimês (France).

Réalisation d’une série d’allegories sérigraphiées sur verre, sur la

                façade de l’Hôtel de Département à Perpignan (France).

2005   Galerie Grand’Rue. Poitiers (France).

Galerie ART-Centre. Les Escaldes (Andorre).

Chapelle de la Persévérance. Tarascon. Présente par la Galerie Carnot.

                Avignon (France).

Foire Internationale “ART-PARIS”.Présenté par la Galerie

                Le Troisième Oeil. Paris (France).

Foire ARTENIM présenté par la Galerie Yves Faurie “Autour de Cervantès”,

                et présenté par l’éditeur Rémy Bucciali. Nimês (France).

Réalisation avec le musicien Pascal Comelade d’un disque El Ressò Del Dring”

                édite à 60 exemplaires avec une peinture originale.

2004      Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

Galerie Carnot. Avignon (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Galerie ART-Centre. Barcelone (Espagne).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie Foire ARTENIM, présenté par la Galerie Carnot (Avignon). Nimês (France) Réalisation des Verrières de Dames de France, Ville de Perpignan (France).

 2003 Galerie Troisième Oeil. Paris (France).

Galerie Arte Libre. Osaka (Japon).

“Fort Bellegarde”. Le Perthus (France).

Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France).

Galerie Rasmus. Odense (Danemark).

 2002     “A Contrario” Galerie. Limoges (France).

Galerie ART-Centre. Barcelone (Espagne).

Galerie ART-Centre. Les Escaldes (Andorre).

Galerie Georges Pompidou Centre Culturel d’Anglet (France). Avec

               la collaboration de la Galerie Le Troisième Oeil de Bordeaux. Cat.

Foire internationale “ART-PARIS”. Carrousel du Louvre. Paris.

              Présenté par la Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

 2001   “CLUB-PERNOD”. Marseille (France). Cat.

Galerie Jean-Bernard. Avignon (France).

Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France).

                Foire Internationale “ART-PARIS”. Carrousel du Louvre. Paris.

Présentè par la Galerie Kandler de Toulouse et la Galerie Hélène Trintignan de Montpellier.

Galerie Rasmus. Odense (Danemark).

2000   Musée d’Art Moderne de Saint Cyprien. Saint Cyprien (France).

                Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Galerie Kandler. Toulouse (France).

Galerie Le Bateau Lavoir. Grenoble (France)

Galerie Taksu Sdn Bhd. Kuala Lumpur (Malaisie). Cat.

Foire internationale “ART-PARIS”. Paris. Présenté par la Galerie Kandler

              de Toulouse.

1999 Galerie Hélène Trintignan. Montpellier (France)
          “A Contrario” Galerie. Limoges (France).

 1998 “Lithographies”, Château du Terral. Saint Jean de Védas. Montpellier (France).
            Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).
            Galerie Rasmus. Odense (Danemark).
            Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).
            Galerie Kandler. Toulouse (France).
            Foire de l’Estampe “SAGA 98”. Paris. Gravures avec les éditions Bucciali 
            de Colmar (France).

1997  Galerie MR. Angoulême (France).
           Galerie Thérèse Roussel “Thème ST Georges” en collaboration avec la

           Géneralitat de Catalogne. Perpignan (France).
           Galerie Rasmus. Odense (Danemark).
           Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).
           Château Settenfels. Untergruppenbach (Allemagne)
           “Vitam Impendere Amori”. Musée de l’Hôtel de Dieu. Mantes-la-Jolie (France).

 1996  Galerie Terre de Sienne. Céret (France).
             Galerie Horizon. Colera (Espagne).
             Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).
             “Vitam Impendere Amori “ Musée Fesch. Ajjaccio (Corse France). Cat.
              Château de Pech. Celeyran (France). Présenté par la Galerie Kandler.
              Centenaire de “La Bohème”. Galerie Horizon. Colera (Espagne).
              Foire OCTON. (France). Lithographies présentés par l’Atelier Pousse Caillou.

             Réalisation de l’affiche Céret de Toros. Céret (France).

1995 Galerie Thérèse Roussel. Perpignan (France).
          Musée Hyacinthe Rigaud. Perpignan (France).
          Galerie Kandler. Toulouse (France).

          “Le Printemps de Bresle”. Galerie Duchoze. Rouen (France). Cat.

  1994   Galerie Terre de Sienne. Céret (France).

Galerie Daniel Duchoze. Rouen (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

                “Les Déjeuners Sur l’Herbe”. Galerie Beau Lézard Sud. Sète (France).

 1993  Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Musée d’Art Moderne de Montbéliard. Montbéliar (France). Cat.

 1992 Galerie Beau Lézard Sud. Sète (France).

Galerie Le Troisième Oeil. Paris (France).

Galerie de la Pleau. Toulouse (France).

Salon “Découvertes 92”. Grand Palais. Présenté par la Galerie

               Le Troisième Oeil. Paris (France).

Foire internationale de l’Estampe “SAGA 92”. Grand Palais.

                “Le Fruit de la Rencontre”. L’Isle Sur Tarn. Cat

 1991   Centre Culturel-Franco Norvégien. Stavanger (Norvège). Cat.

Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie MR. Angoulême (France).

Château des Ducs d’Epernon. Cadillac (France). Présenté par la

                Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux.

 1990     Château Royal. Collioure (France).

Centre Culturel Franco-Norvégien. Oslo (Norvège). Cat

   1989     Galerie Le Troisième Oeil. Bordeaux (France).

Galerie Athisma. Lyon (France).

Musée des Beaux-Arts. Carcassonne. “Ouvres Récentes”. Cat.

 Didier Semin: “Des animaux dans les images”.

 “Salon de Montrouge”. Paris (France).

1988 Galerie Anne-Marie de Sacy. Paris (France).

Galerie Cadaquès Cadaquès (Espagne).

Galerie Impératif Présent. Toulouse (France).

Foire Internationale d’Art “FIAC-88” au Grand Palais; Paris (France)

                Présenté par la Galerie Cadaques. Cat.

“Pintors en el Rossello”, Fundatio Caixa de Barcelona.                                    

 1987    Galerie Anne-Marie de Sacy. Paris (France)

              Salon de Montrouge. Paris (France). Cat.

 1986   Galerie Port Alguer. Cadaquès (Espagne).

Galerie Weber. Genève (Suisse).

Foire d’Art Internationale Bâle “ART 86”. Bâle (Suisse). Présenté

                par la Galerie Weber. Cat.

 1985    Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).

Peintures pour le livre “L’Habitation d’un Poète”, de Jacques Laurens.

                Lectures de Joseph Delteil. Éditions Terriers. Paris (France).

  1982 Galerie Athisma. Lyon (France).

Galerie Weber. Genève (Suisse).

Peintures pour le livre “Perpignan” de Joseph Delteil. Éditions Collot.

                Carcassonne (France).

  1983 Galerie Georges Glardon. Carcassonne (France).

Galerie Isis. Céret (France).

Galerie Weber. Genève (Suisse).

Foire d’Art Internationale de Bâle “ART 3”. Bâle (Suisse). Présenté

                par la Galerie Weber. Cat.

                

 1982 Galerie Weber. Genève (Suisse).
            Galerie 17. Bâle (Suisse).
            Galerie Profils. Collioure (France).
            Galerie Cadaquès. Cadaquès (Espagne). Cat.

            Foire d’Art Internationale “ARCO 82”. Madrid (Espagne). Présenté

            par la Galerie Cadaquès. Cat.

 1981  Galerie ST Vicens. Perpignan (France).

            Galerie Cadaquès. Cadaquès (Espagne).

 1980    Galerie ST Vicens. Perpignan (France).

      

            

Fuentes utilizadas:
La red en Wikipedia y más
Catálogo de la exposición de la  Base Submarina de Bordeaux
Para fotografía las mismas.

NOTA:

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo  “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página.

PIERRE GAUVREAU, toda una vida de creatividad.

No abandonamos el ambiente francés que hemos mantenido en las últimas entradas aunque está vez el artista que nos visita nos viene del norte de América, concretamente del territorio francófono de Canadá. Se trata del québécois Pierre Gauvreau. 

Lienzo de 1944

Se podría decir que la trayectoria artística de Pierre Gauvreau comenzó a la edad d 25 años. Recién expulsado de la escuela se ve forzado a pasar un periodo de aislamiento que le iba a conducir a un mundo de creatividad. La obra que resulta de esa época es presentada en la escuela gracias al empuje de un amigo que le anima a tomar parte en un concurso. Gana y eso sería el comienzo de un gran camino. 

Lienzo de 1947

Nacido en Montreal en 1922 estudiaría Bellas Artes en esa misma ciudad. En esa época tomaría contacto con el modernismo francés.

Fue Paul Emile Borduas quien le invitaría a formar parte de las reuniones que tienen lugar en su taller, porque Gauvreau no es solo un pintor, sino un intelectual progresista, y como tal, formó parte de esas tertulias y discusiones.

 Coeur à Laure

En 1943 Gauvreau y otros artistas son invitados a exponer en la Sociedad de Arte Contemporáneo que potencia la creación artística de vanguardia en Quebec. Gauvreau se convierte en un nuevo miembro de ese círculo conocido por el nombre de “Automatistes”.

 Otra interesante tela datada en 1944

Sería hacia los años 50 cuando Gauvreau se vuelve más libre. No se detendría en los pinceles. Inquieto e inteligente, su trabajo se dirige hacia la TV y otros medios, desarrollando trabajos de director y productor y escribiendo para esos medios. Es en el periodo entre 1960 a 1975 cuando dejaría la pintura para retomarla de nuevo hacia 1975. Y lo hace continuando con la investigación y la exploración de nuevas disciplinas como la caligrafía, entre otras.

 Colorista obra de Gauvreau 

Todo el conjunto de su obra se vería premiado en 1990 cuando recibe el Gran Premio de la Academia Canadiense de Cine y Televisión. Posteriormente recibiría en 1995 el Premio Louis Philippe Hérbet. En estos Encuentros podemos admirar su obra pictórica.

 Siempre experimentando y creando

Hay una clara diferencia en su obra anterior a 1995, año en el que Gauvreau sufre un accidente cerebro-vascular. Las obras anteriores a esa fecha son las de un artista pleno, con posesión de sus facultades cuyo fruto son unas telas llenas de vitalidad, color y lirismo.

 En un homenaje a Pierre gauvreau

El estilo del artista va a cambiar después de 1995. Su campo visual está afectado en un 15% y su equilibrio afectado. Esto hace que el artista busque recursos que le permitan llegar a un resultado de otra forma. 

 Otra muestra del equilibrio en el color

Es esa creatividad la que hace que el artista tenga capacidad para buscar y sobre todo para utilizar los recursos que le permitan ejercer su profesión con las habilidades mermadas.

Y también en esta época Gauvreau demuestra su calidad de artista y su saber hacer. Es la época de los pequeños formatos, que no por ser menores en tamaño son menores en calidad.

  CARTÓN 

En junio de 2010 el museo La Malbaie expone sus telas.

También en la Galeria Montcalm se presentaron cuadros muy interesantes en los que  varios artistas tomaban parte en una misma obra.

Con su esposa Janine y su hija Annick dejan volar la creatividad para trabajar juntos, en un trabajo que resulta para ellos gratificante y lúdico. 

 Obra datada en 2009

Falleció en Abril de 2011 y con su muerte no solo moría un gran pintor, sino todo un símbolo de la cultura québécoise. En el momento de su muerte tenía 88 años y ni un solo instante de su vida, incluso en las peores condiciones, había dejado de ser creativo. 

 Pierre y Janine en foto de archivo

Fue sobre todo un gran artista que supo adaptarse a las circunstancias de su vida para mantenerse activo y poder seguir trabajando y creando hasta el final de sus días. 

Fuentes Utilizadas:

En Internet : Wikipedia

Fotografía : las mismas

NOTA:

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Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

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EL CUERPO ES EL SUJETO. ARTE MEXICANO III. TINA MODOTTI. MANUEL ÁLVAREZ BRAVO. LEO MATIZ

La entrada de hoy va a dar por finalizado el recorrido por la exposición sobre el cuerpo en el arte mexicano que hemos disfrutado este verano en El Bellevue de Biarritz.

Y lo hacemos con una disciplina para algunos un tanto arrinconada a la hora de hablar de Arte y que sin embargo merece un lugar destacado por haberse introducido en el mundo artístico de forma rápida y espectacular. Me refiero a la fotografía.

Hay que señalar que la muestra que nos ocupa tiene como eje el cuerpo humano y si añadimos las fechas en que se realizaron las fotografías, la mayoría en época post-revolucionaria, la exposición, además de artística, es un testimonio social del momento. El cuerpo ha servido de vehículo para relatar la historia. Y la fotografía ha sido el “pincel” idóneo para ilustrar esa historia.

Muchos fueron los fotógrafos que ilustraron la historia mexicana e imposible traer a todos, así que dejo aquí a unos testigos privilegiados. Y de todos ellos, un poquito de su arte.

RETRATO DE LA FOTÓGRAFA TINA MODOTTI

Me vais a permitir comenzar por una mujer que, aunque por nacimiento no se le podría considerar mexicana, no hay duda de que lo fue como la que más, por su trayectoria a lo largo de su vida, y su sentir hacia esa tierra. Además, Tina Modotti tuvo una implicación política y antifascista similar a los post-revolucionarios que nos han visitado en Biarritz. Su corta vida le dio para mucho, en el plano artístico y también en el social. Fue una gran revolucionaria. 

  UNA BELLA FOTOGRAFÍA REALIZADA POR MODOTTI

Nació en 1896 en Udine, Italia. Emigró con su familia a EEUU en dónde conoció a Edward Weston, fotógrafo que la instruyó en el mundo de la cámara.

Llegó a México en 1922. Militó en el Partido Comunista y fue una antifascista activa. En México conoció a Rivera y Siqueiros e incluso posó para el primero como modelo.

Como fotógrafa influiría en Manuel Álvarez Bravo por su manera de entender el arte fotográfico como una disciplina artística más y no como una imitación de otras artes. Injustamente acusada de la muerte de su amante tuvo que salir de México, país que amaba y con el que se sentía totalmente implicada socialmente. 

 EL PUEBLO MEXICANO.TINA MODOTTI 

Su periplo por el mundo fue amplio ya que viajó a Rusia, Alemania y formó parte de las Brigadas Internacionales en la guerra civil de España hasta su finalización.

 FRIDA por TINA

Fue precisamente en 1939 cuando tuvo que regresar a México como asilada. Allí continuaría su militancia antifascista. El presidente Cárdenas anularía los cargos de expulsión contra ella. En 1942 murió de un ataque cardiaco.

 ORIGINAL COMPOSICIÓN de TINA MODOTTI

Algunas de sus bellas fotografías han sido expuestas en Biarritz. Todas ellas son testigo de la historia y de los movimientos sociales que ella vivió.

  RETRATO DE MANUEL ALVÁREZ BRAVO

Si alguien retrató los paisajes y las gentes de México de forma diferente y original éste fue Manuel Álvarez Bravo.

Su padre también estuvo implicado en el arte fotográfico y él estudio en la Academia de San Carlos, pero aún así se consideraba autodidacta.

EL CUERPO FEMENINO por ALVAREZ BRAVO

En 1925 obtendría un primer premio local en Oaxaca, iniciando así su carrera artística que se fortalecería al contraer matrimonio con Dolores Martínez de Anda que también ejercería la misma profesión de fotógrafa.

En esa época conoció a Rivera y sobre todo a una persona que le iba a influir poderosamente en su carrera artística, la anteriormente mencionada Tina Modotti. Estas fueron algunas de las amistades que le acercaron a una ideología social que plasmaría en toda su obra.

 ARTE EN LO COTIDIANO de ALVAREZ BRAVO

El paisaje, la vida de los pueblos y las ciudades del país, las tradiciones y la identidad mexicana, se muestran con toda la fuerza gracias a la imaginación y a la cámara de Álvarez Bravo. 

En los cuarenta se inició en el mundo del cine y participó en diferentes rodajes con Luis Buñuel y otros.

  COMPOSICIÓN de ALVAREZ BRAVO

Su trayectoria artística fue enorme. Su labor fue recompensada con premios y reconocimiento internacional. No cesó de experimentar a lo largo de su vida con nuevos recursos y buscando en el día a día, en los detalles cotidianos, su lado artístico. Murió a la edad de 100 años dejando una obra que le valió ser incluido entre los grandes de la fotografía.

 RETRATO DE LEO MATIZ

Leo Matiz, aunque colombiano de nacimiento, tuvo una vida errante por diversos países como Venezuela, EEUU y Japón y también por México. Este aventurero llegó a México procedente de Colombia a pie y allí tomo contacto con diversos artistas no solo mexicanos sino de otros países de Latinoamérica, como el poeta chileno Pablo Neruda. 

 ARAUCANA de LEO MATIZ

También allí conoció a Siqueiros con el que trabajó en un mural. Sin embargo esta relación terminaría tormentosamente al no reconocer el pintor que se había basado en unas fotografías de Matiz para realizar el trabajo. Matiz denunció el plagio y el pintor en venganza quemó el estudio del fotógrafo.

 CASCARAS DE ARROZ de LEO MATIZ

Matiz marcha EEUU en dónde su gran talento fue reconocido y su trabajo publicado en las revistas de más tirada del momento. Viajó como observador a Medio Oriente e incluso fue hecho prisionero antes de regresar a su país y fundar diversas galerías.

UNA HERMOSA FOTOGRAFÍA de LEO MATIZ

Llevó una vida intensa en su patria y en el extranjero y conoció a innumerables personalidades a las que fotografió.

Moriría en su tierra, Colombia, a la edad de 81 años rodeado de la admiración de sus compatriotas y del mundo entero, no sólo hacia su obra, sino también a su estilo de vida sencilla. 

 RETRATANDO LO COTIDIANO. LEO MATIZ

Aunque se identifica a este artista fundamentalmente con su país, Colombia, y también con Venezuela, lugar en el que trabajó durante largo tiempo, Biarritz ha acogido la obra que realizó en México, mostrando esa tierra y a sus gentes en el periplo que transcurrió recorriendo el país.

Fuentes Utilizadas:

Documentación de la Exposición en el Bellevue de Biarritz

En la red : Wikipedia.

Para la fotografía:

Las mismas y archivo propio.

NOTA:

Para la lectura de entradas anteriores, abajo a la derecha en Archivo  “picar” en los años y meses. Se desplegarán los títulos correspondientes a cada fecha.

Para mejor visualizar la fotografía “picar” con el ratón encima de las que interesen.

Para la elección de otro IDIOMA ir con el cursor al final de la página.